散淡淳厚的水墨画——漫话郎静山的摄影艺术.pdf

美术

MEISHU

得不清楚了⋯⋯”（《张大千生平和艺术》）

这进一步说明，张大千的黄山写生，更多的

是在于印证、师法古人。在此，张大千清楚散淡淳厚的水墨画

地认识到了师古与师造化的关系。同时也

表明，在张大千和他所师的造化之间，分明

地隔着古人，即传统图式，这也是他初学绘——漫话郎静山的摄影艺术

画时“唯恐其不入”的一种表现。张大千这

种以古法写生的方法显然与黄宾虹继承传

统的角度不同。文/李永宁

20世纪40年代后，张大千开始努力走

出古人的影子，进入了他“唯恐其不出”的

阶段。这段时期，张大千主要在巴蜀一带，

尤其是青城、峨眉等地写生，还专程到西康

写生。此时期，张大千的写生稿依然是坚持

“形神兼备”的审美追求，作品具有鲜明的生活在现代社会，很难有人能够真正上弃世英雄的慷慨悲壮，没有海外仙山的

地理特征，一望便知是为何处所写。而同时超然物外，摄影家也不能例外。为了拒绝极乐，也没有离俗的孤高，甚至连对新的

期以写生稿为依据的创作从构图章法等方庸俗，他们往往钻深山绝飞瀑探寻记录美世界的向往都没有，老者微垂着头，“生本

面形成了自己独特的方式。开始了他“画家的胜境，或者用光与影的变幻组合去吟咏不乐”，活着，就是背负沉重与苦难。孤高

之画”（同上）的探索。田园牧歌，并以此来抗拒物欲的横流，掩标世只能是一时的自欺，所以无论出世还

40年代末，张大千在欧美漫游期间，以饰人的不能自持。但因为生活底蕴的缺失是入世，都无可炫耀。这幅作品创作于郎

传统的方法作了许多写生。同时，张大千在和题材的简单重复，这些摄影艺术往往显先生思想极端苦闷的1963年。今天我们读

不自觉中接受了西方现代主义艺术，创造得有些苍白、卑微，由此而产生的欣赏共它，那苦涩仍扑面而来。生的意义是什

性地发展了传统的泼墨法，创泼彩、泼墨和鸣也免不了卑微而苍白。于是，便寻找激么？无意义时又怎样去解脱？至人无语！

“大千狂涂”的画格，完成了他“画家之画”情，渴望“洗净”。《枯树日月潭》可能也是同期作品：日月潭

的愿望。张大千的这些泼彩、泼墨的作品，

隐逸、散淡的美学追求几乎是与中国中是一潭静水，没有任何涟漪，一孤舟在

多是对他青壮年时期写生的记游。

古代艺术同生共长的，道家的“虚静”、“无潭中迷失；岸边，是触目惊心的深黑色枯

黄宾虹和张大千分别代表了传统的

为”等思想一直流淌在我们的血液中。无树枝干，整个画面寥落而苍凉，宣示着生

“拟太虚之体”论即“写心”论和“以形写

论是踌躇满志还是激扬澎湃，在内心深命的沉重与无可奈何。

形”论即以对象为标准的观点。而且，两人

处，我们总为自己保留着一片可以时时眷与此相比较，郎先生20世纪30年代

都在各自的领域内做出了卓越的贡献。黄

顾的散淡的家园。在诗中，它是王、孟的的作品，则要宁静得多，甜美得多。《晓汲

宾虹继承了元明清以来画家对笔墨形式美

山水田园；在画里，它是宗炳、惠崇的人春江》、《春郊散牧》、《烟江晚泊》、《滩浅

的追求，并把传统笔墨发展到另一个高度。