大学美育导引 课件 4.第四章 聆听情感之声——音乐.pptx

第四章聆听情感之声——音乐

第一节走进音乐经典一、音乐与音乐素养音乐是声音的艺术、聆听的艺术，同时也是人文的艺术。首先，音乐是声音的艺术，声音是音乐中最稳定可靠的东西，是音乐的物质材料。理解音乐要从声音开始，声音的高低、长短、强弱、明暗是我们能直接感受到的，是我们走进音乐世界的第一步。其次，音乐是聆听的艺术，对听的要求较高，是听进去，而非仅仅听到，艺术性较高的音乐不仅要用耳朵听，还要适当用大脑进行悟解和想象。最后，音乐也是人文的艺术，蕴含着人的精神诉求和人文关怀。要想真正理解音乐，我们不能只停留在物理和技术层面上的听，而应到达精神层面，与音乐产生奇妙的化学反应。

音乐美育的首要任务是培育和提升学生的音乐素养，它是一个人整体审美素养的有机组成部分。从常识角度说，音乐素养就是人们欣赏音乐和理解音乐的能力，这种能力也呈现为不同的层次，从业余的音乐爱好者到半专业甚至专业的音乐行家，其音乐素养是不同的。对专业音乐人士而言，音乐素养指默读或默写一段音乐的能力，包括无听觉感知情况下对乐音的了解，以及预判旋律、节奏与和声走向的能力。美育的音乐素养不仅意味着掌握了音高和节奏，还意味着对音乐的意义有所理解。大学生的音乐素养，是指他们感知和理解音乐的基本听觉能力，包括一般审美素养的五种能力，即音乐的感知力、悟解力、情动力、想象力和表达力。而这些能力背后需有相应的音乐基础知识做支撑。

美育的主要路径是感性体验，要提升音乐素养，一方面要掌握相应的音乐基础知识，另一方面还要更多地聆听音乐。我们选择的两首经典乐曲分别为古琴曲和钢琴曲，古琴和钢琴相对于其他乐器更能体现中西音乐文化的差异。二、《梅花三弄》与《F小调幻想曲》龚一先生演奏《梅花三弄》《肖邦在演奏钢琴》（油画）

梅花三弄线性思维大音希声中和美标题音乐意味F小调幻想曲立体思维声音饱满情感张力纯器乐曲二、《梅花三弄》与《F小调幻想曲》

第二节音乐的构成音乐是声音的艺术，声音在音乐中有不同的媒介形式。人声是最自然的音乐媒介。在中国音乐发展史上，声乐相对于器乐一直占据着更重要的地位。西方早期音乐同样是声乐占据着主导地位，但到了古典主义时期，器乐地位超越声乐。乐器在早期处于附属地位，多为人声伴奏。随着时代的发展，器乐的地位不断提高，不仅独奏增多，重奏与合奏也有了很大发展。西方巴洛克时期的器乐已经可以和声乐相提并论，古典主义时期的器乐一跃成为主角。无论中国还是西方，都主要根据材质对乐器进行分类。中国周朝末年出现了“八音分类法”，西方乐器通常分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、键盘乐器、电子乐器，其中前四组为管弦乐队的标配。一、音乐的媒介

（一）旋律音乐的首要要素就是旋律，它是一首乐曲最突出的方面。旋律由音符、音高和节奏按照一定的方式组合而成，涉及音域、音区、运动形态等方面。旋律通常会有一个主音，旋律在运行的过程中围绕主音而进行，最后结束在主音上，这种围绕主音组织旋律的结构方式即为调性。旋律建立在不同的调性上，不同调性的旋律音区和色彩不同。（二）节奏音乐的节奏是音乐的核心元素之一，是音乐的骨骼或筋脉。它与旋律、和声等元素一起给予音乐秩序感。节奏与节拍紧密联系在一起，节拍解决如何把音乐单位分割成相等部分的问题，而节奏解决特定单位拍中各相等部分的时值组合问题。二、音乐的要素

节奏中最根本的方面在于节拍，节拍是节奏的规则化，一部作品根据强弱规律进行组合，每一个组合单位构成小节。（三）和声与和弦和弦是和声的具体体现。和声是为旋律伴奏的，是音乐的立体呈现，可以给音乐带来推动感和力量，有时和声的作用也很突出，不亚于旋律的作用。由三个或三个以上的音按照三度原则叠加而成，全部按三度叠置的称为原位和弦，非三度叠置的和弦则为转位和弦。也可以根据和弦音的多少分为三和弦、七和弦、九和弦等。（四）终止音乐的终止类似文学作品中的标点符号，可以对音乐进行断句。音乐的终止通常有正格终止、变格终止和半终止三种。

曲式指按照统一与变化原则而设计的音乐结构形式，是人们感知和理解音乐的重要途径。在音乐的发展过程中，产生了不同的曲式，最基本的曲式单位为二部曲式和三部曲式，它们是众多曲式的原型。二部曲式只有两个部分，建立在对比的理念上，可以标记为AB。三部曲式是比较常见的曲式，可标记为ABA，这种曲式表达了开始—出发—回归的理念，给人一种满足感。变奏曲式把不变与变化结合在一起，不变的是主题旋律骨架，变化的是旋律骨架的呈现方式。奏鸣曲式是较为复杂的曲式，综合了回归和对比两种方式，分为呈示部、展开部、再现部三个部分。联曲体与板腔体都是中国传统音乐大型曲式的结构方式。联曲体又叫“曲牌联缀体”，由若干支不同曲牌根据内容需要或统一变化的原则连缀而成。板腔体又称“板式变化体”，以对称的上下句作为唱腔的基本