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传统音乐文化在高校音乐教学中的传承研究

从种类的角度来讲，传统舞蹈音乐、民歌、戏曲及传统器乐音乐均属于传统音乐文化的一部分。从发展的角度来讲，传统音乐文化的发展主要经历了三个阶段：一是形成期，自夏商西周起，我国就开启了探索音乐世界的旅程，原始乐舞向着宫廷乐舞的方向发展；二是新声期，自魏晋南北朝起，传统音乐文化发展步入新声期，乐曲、乐律、乐器及理论等方面有了新的成就；三是整理期，自宋元时期起，传统音乐文化逐渐以固定的形式为依托不断流传推广。我国传统音乐文化的历史底蕴深厚且具有多样性、艺术性、人文性等特点，值得在高校人才培育的过程中发挥育人作用。然而，有些高校的音乐教学存在传统音乐文化传承理念陈旧、课程有待开发、方式僵化、评价欠佳等问题，影响了音乐文化育人效果。基于此，为使高校音乐教学质量能得到有效提高，探析传统音乐文化的传承策略显得尤为重要。

一、传统音乐文化在高校音乐教学中传承的价值

（一）拓宽德育渠道

新时代高校致力于做好课程思政建设工作，音乐教师亦需担负德育责任，将德育与音乐教学活动融合在一起，使音乐课程发挥思政教育功能。传统音乐文化引入高校音乐课堂有利于教师拓宽德育渠道，主要源于学生能够在了解传统音乐类型、发展历史、代表作品、音乐家生平的过程中被先辈卓越的音乐成就所震撼，在传统音乐文化中看到先辈的智慧，透过传统音乐洞悉民族文化内核，如崇敬自然、敬畏生命、天人合一等，使学生得以增强文化自信，因我国独树一帜、历史悠久、形式多样的传统音乐文化而产生民族自豪感，继而实现通过高校音乐课加强德育的目标。

（二）提升审美能力

传统音乐文化形式多种多样，能够帮助学生拓宽审美眼界，舞蹈、戏曲、乐曲、民间小调均具有艺术气息及赏析价值，教师在音乐教学中指引学生传承传统音乐文化，以器乐、歌舞为依托讲解主要内容，确保传统音乐文化形象对学生来讲足够直观，能够从动作、音色、旋律等角度出发进行赏析，将新时代的审美观视为学生传承传统音乐文化的纽带之一。其中，学生了解、学习、研究传统音乐文化的过程就是教师提升学生审美能力的音乐教学过程，同时为学生的艺术表现力、文化理解力、感知力等核心素养发展给予支持，凸显传统音乐文化在音乐教学中渗透的价值。

（三）丰富导出载体

高校音乐教师有效展开知识导出活动，脱离基础音乐知识并不能帮助学生内化吸收文化养分，学生还会因文化内涵不易理解而失去学习音乐知识的积极性。传统音乐文化在教学活动中的渗透有利于教师丰富音乐知识导出载体。以合奏为例，在教学实践中，教师可基于传统音乐文化指引学生了解民族管弦音乐合奏特点、主要发展历史、种类划分方法、代表曲目以及民乐团主要乐器音域、座位图、编制等内容，进而有效导出音乐知识。在解析代表曲目的过程中，教师还可以侧重讲述节奏、力度、旋律等方面的理论知识，帮助学生用更为专业的眼光赏析民族管弦音乐作品，在赏析过程中不断温故知新，健全民族音乐知识体系，继而提高高校音乐教学质量。

二、传统音乐文化在高校音乐教学中传承的原则

（一）客观性原则

传统音乐文化历史悠久且具有探析价值，在高校音乐教学中，教师需要注意传统音乐文化的客观性，不能在讲述音乐历史、音乐家生平等内容的过程中添油加醋，要在学生心中塑造真实且经得起推敲的传统音乐文化形象。这就要求教师用辩证思维介绍传统音乐文化，关注历史背景对文化发展带来的影响，为学生多角度解析传统音乐文化给予支持。为使音乐课堂上的传统音乐文化传承更具客观性，教师要积极学习，提升专业素养，了解更多与传统音乐相关的内容，肩负起客观育人责任，在音乐教学中不抹黑、不夸大传统音乐文化，指引学生更为理智地解析传统音乐文化内涵。

（二）渗透性原则

传统音乐文化在高校音乐教学中需具有渗透性，使之能起到润物无声的育人作用。例如，教师在进行视唱练耳教学时可以在课前播放一些传统音乐作品，在此基础上鼓励学生模仿演唱，而后指引学生识谱。之前听录音的经历有利于学生判断调式并认识各类记号，为学生保证节奏无误、音准无误地完成演唱任务奠定了基础。在检验学生视唱学习与训练情况的过程中，教师亦可准备3—4首传统音乐作品并引导学生接受随机考核，使学生在增强音乐素养的基础上传承传统音乐文化。除了在高校音乐教学前期、中期及后期渗透传统音乐文化外，教师还需在学生日常合唱、合奏等表演活动中加强指导，依托表演指导渗透传统音乐文化，继而多角度帮助学生传承传统音乐文化。

三、传统音乐文化在高校音乐教学中传承的阻力

高校音乐教师在课上指引学生传承传统音乐文化的阻力有以下几方面：第一，用自己认为正确且有效的方式输出传统音乐文化，出现了学生不理解、不接受传统音乐文化的现象。学生很难在视唱练耳、学习实践中积极主动地了解、学习、研究传统音乐文化，从而在学生被动学习的过程中徒增高校音乐教学阻力；第二，高校音乐课程需从传统音乐文化传承的角度出发加