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论日本动画流派与其风格

所谓流派就是指不同时期所流行的不同风格，而风格是指艺术作品表现的主要的思想特点和艺术特点。

以下，我就以日本动画为论点，展开论述。

首先，我们必须了解一下日本动画的开展历史。

“新动漫运动”的发生，其中有一个起着关键性作用的人物，他就是日本新漫画的创始人——手冢治虫。

手冢治虫首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画。该漫画和电视动画的开展推动了动画片的开展。

宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头。

他的影片以精美清新的画面、壮观宏大的场景、动人的音乐给人以美好的艺术享受。他把人类、科技文明和大自然作为他的作品核心，而最终极的关心是人类的前途、命运。

90年代以后，动画新旗手是大友克洋和押井守。

他们作品的共同特点是影片摆脱了传统的表达方式，故事更具开放性。或者说是一种冷漠的客观性。将发生在虚构时空的未知事件描写得如同眼前的事实一样。然而，他们不会告诉你一个正义战胜邪恶之类的简单结论，个中滋味只有依靠观众自己品味，一派后现代艺术的风格。

其次，笼统的概括一下日本动画的特色。

其一，以“不完全动画”一拍三甚至一拍六的方式制成动画，讲究故事情节，不讲究动作的流畅，注重画面的细节、色彩和复杂的背景。为了，强调表现故事。叙事的手法更趋向故事片，画面强调纵深感、精致写实。由于画家们参与创作，影片在色彩、结构、风格上都带有强烈的设计理念，画面呈现出独有的审美功能。如，今敏的《东京教父》，绘画手法和镜头语言十分接近真人实拍的故事片。，，。

其二，有很强的影视性。梦想的、非自然的、非生活化的题材，反映着虚构的世界，描绘手法却从越来越写实。强调场景和造型的的唯美性。人物线条挺而硬，帅气十足；场景成为重点，营造气氛并参与讲故事。如，押井守的《攻克机动队2》故事情节和人物全虚构，画面表现却异常逼真、绚丽。片中人物结构准确严谨，用三维技术模拟出真实场景，宏大瑰丽。，,。

其三，Q版夹杂其中。根据具体情节的开展变化影片时而转化成搞笑的场面和造型，漫画的“符号化”融入动画，这种灵活的调侃方式增添了故事的魅力，更贴近观众。如。井上雄彦的《灌篮高手》，樱木花道Q版的出现，总会给观众带来很高的趣味性。,。

其四，漫画创作群体是动画的根底，日本已由“漫画大国”转化成了“动画大国”，日本的动画开展呈现出多元化的趋势。类型剧〔成人类、生活类、体育类〕科幻类、恐怖类等〕更细分了观众群。

再次，具体评析一下日本动画界的龙头——宫崎骏，他的作品。

让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的成认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验根底上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的廉价，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好似在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证开展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！

在制作《幽灵公主》时，他在企划书上写了这么一段话：“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”。

对于《千与千寻》，他说“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”。

《幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。，，。以含蓄的对悲壮的赞美，以轻柔的对希望的追求，以不懈的为信念的斗争，谱出的是对生命本质的深思，描绘出的是对人与自然和谐生活的期冀，勾勒出的是信仰与关爱的伟大。史诗般的气势，细腻的手工绘画，宏伟的音乐，悲壮的主题，英雄的主角。唯美的画面,悲郁的故事,生死原来可以演绎地如此至纯至性。，。在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

《千与千寻》，一个非常瑰丽的奇幻世