外国电影史电影眼睛派真实电影.pdf

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是1923年，苏联电影导演吉加·维尔托夫⾸的电影理论、作⽅法和审美体系。他们把电影摄像机⽐作⼈的眼睛，主张电影⼯作者⼿持摄影

机“出其不意的捕捉⽣活”，反对叙事性影⽚，反对⼈为的搬演，排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加⼯。

维尔托夫认为必须有⼀种电影能够摆脱⼈为情节，将真实的战争场⾯和社会现实记录下来，于是他从电影纪录本性出发，提出“摄影机——眼

睛”理论，开了⾮常著名的“电影眼睛派”，所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是⼈的⾁眼，摄影机看到的世界就是⼈的世界，摄影机甚⾄⽐⾁

眼更加强⼤，即“摄影机是⼈眼的延伸”，因此，我们可以通过摄影机眼睛对世界进⾏探究，借助摄影机这个⼯具帮助受压迫的⽆产阶级了解现

状。“电影眼睛”的理论被库⾥肖夫等⼈追随和效仿，影响了之后蒙太奇的发展。

《带摄影机的⼈》

是苏联著名导演维尔托夫于1929年作的影⽚。影⽚呈现了⼀个缜密的套层结构：表层上是⼀部纪录苏联劳动⼈民平凡⽣活的城市交响曲，其内

层则讲述了摄影机如何纪录⽣活、摄影师如何进⾏拍摄和剪辑。

在这部影⽚中，维尔托夫富于造性地采⽤了“实景拍摄”、偷拍、强拍等⽅法，竭⼒排斥传统的场⾯调度、电影剧本、演员和摄影棚的使⽤，践

⾏了他的“电影眼睛派理论”。

在技术⽅⾯，本⽚还造了分割画⾯、⼆次曝光等剪辑⼿法；在理论上造了“⾃我暴露”的拍摄⼿法，即摄影者出现在影⽚中。该⽚最⼤的意义

不仅在于纪录下了⼀个时代⼀个城市的现实⽣活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值，所以本⽚是⼀部伟⼤的作品。

真真实实电电影影

是从20世纪50年代末开始的⼀个以直接纪录⼿法为基本特征的电影作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏

联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。

||真真实实电电影影||

真实电影主张：(1).直接拍摄真实⽣活，排斥虚构；(2).不要事先编写剧本，不⽤职业演员；(3).影⽚的摄制组只有三个⼈组成，即导演、摄影师和

录⾳师，由导演亲⾃剪辑底⽚。在这⼀电影流派内部，法国真实电影和美国直接电影的唯⼀不同之处在于：法国⼈主张导演可以介⼊拍摄过程，⽽

美国⼈则⼒求避免⼲涉事件的过程，要求导演采取严格的客观⽴场，以免破坏对象的⾃然倾向。

真实电影的拍摄⽅法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机⽴断。这种⽅法必然给影⽚的题材造成很⼤的

限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为⼀个流派的更⼤意义在于它为⼀般的故事⽚作提供了⼀个保证最⼤限度的真实

性的拍摄⽅法，在这⼀点上，其影响是深远的。真实电影的代表⼈物及作品有：法国的让·鲁时《⼀个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的

《⼤卫》等。

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