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身体现代文化与音乐态身体

音乐：宗教还是被忘却之美？

1.身体颓废：一个现代性案例

瓦格纳的歌剧成为现代精神状况的极佳缩影，在消费社会、大众

文化的降临中甚至愈演愈烈。其音乐形式追求乐剧的整体动机，致力

描摹充斥着激情的伟大轨迹。在恢宏巨制与崇高的绚烂光辉下编织一

张规模巨大的主导动机之网。其戏剧旋律不区分咏叹调和宣叙调而是

宛如潮涌般永不间断地向前推进，传统音乐中追求的法则、尺度被统

统视作羸弱，屈服于强大的整体激情之下。被打碎的秩序背后乃是废

墟与混乱，他极写残忍、虚假和生命的徒劳，由此构建起颇见气魄的

音乐效果。他早年的音乐以其对传统的反叛，一时受到大量青年追捧。

而在《帕西法尔》公映后直到《尼伯龙根的指环》却越发浸淫于叔本

华的哲学中，放弃新世界的到来，转而宣讲虚无，承认现实本质的苦

弱。在其中他不再追求破坏性的强力，而满足于宗教式的拯救，去忍

耐生活，改变生命。自此，尼采与之交恶，他背叛了整个18世纪和莫

扎特的传统，却停留在叔本华。当代精神的颓废、虚无、道德失范、

意义丧失都在其中被显示出来，而身体在如此这般的文化氛围中被塑

造出来，因而也不可能得到拯救。尼采讥讽其为“瓦格纳的拯救”。

尼采的诊断无疑是极具启发的，他的音乐仅仅是针对现代性神经

质的麻醉剂。瓦格纳所渴望抵达的伟大整体却展现出根本的无能，于

是瓦格纳转而雕琢细节，以期拼凑出一个雄伟的整体。为了表现这一

点，他必须去强调修辞与夸张，刻意凸显激情，失去了酒神意义上自

然最高本质的表达，激情成为不断重复积蓄起的雪球，沦为纯粹的感

官刺激，背后却是真正的空虚。如此一来，伟大的激情被夷平、被打

散在每一个矫饰中，源自生命的真正统摄性的力量也即丧失了。

“因此我自问：我的整个肉身究竟想从音乐中得到什么？就像所

有动物的功能，通过轻盈、奔放、欢快和自信的节奏，能够得到加速

一样；就像那坚韧、沉重似铅的生命，通过纯真、亲切和圆润的音调，

能卸去它的负重。……但瓦格纳让人得病。”

这是一个现代，乃至后现代的案例。瓦格纳的音乐是人造的激情，

重写了英雄的语言，但空洞的激情只能让身体摆出崇高姿态，却无法

创造崇高；概念化的语言无法说出自然原初的本质，音乐仅仅沦为图

画与修辞。瓦格纳却是想用音乐拯救身体，彰显生命，赋予其伟力。

所有其信徒围绕在崇高这样一个空洞的符号下，“巨型思想群队的集

结与迸发。瓦格纳的音乐以一种后基督教的拯救事业之姿态出现，它

不想成为美，而想成为宗教。”尼采谴责瓦格纳的音乐创造平庸的感

官刺激，以娱乐世人的方式否定生命，力永远无法在身体中寄居。在

此可与现代性的危机自然接壤，大量感官刺激的解放、身体文化的张

扬却未能制造一具真正的肉身，相反在一个抽象的总体性观念下个体

如畜群般汇聚，彼此扭结，成为宗教。

瓦格纳尝试从苏格拉底初理性、节制的音乐中解放出来，去寻找

与原初自然相统一的身体，成为赞誉的“酒神颂剧作家”。但是他所

唤醒的欲望和内在激情却远未达到尼采的期望，那些被其赋予力量的

大众如今成为最好的信徒。他同样遭遇着喀耳刻，但尼采讥讽其重复

着变成动物的水手的命运“那些不幸的动物有那么一天受调教，学会

朝拜贞洁，它们在此之中将看到和朝拜的，也只是自己的对立面，这

完全可以理解。唉，会带有怎样一种悲剧性的叨叨嘀咕声和激奋进行

朝拜!”这些横冲直撞的本能未能解放身体，反而使身体变形、倒退，

在灵性上节节败退，如同猪猡般完全拱手放弃了自我，成为颓废迟钝

的状态。在此，尼采对瓦格纳的批判为我们理解文化工业提供了视角：

大量的音乐刺激缘何未能恢复身体？相反，身体在其中又经受着怎样

的退化？音乐又是如何同一化每个具身性主体？

2.音乐拜物教与身体退化

在奥德修斯与喀耳刻的遭遇中，前者遏制自身与自然展开关系，

在距离的确立中将自然看作对象，成为与己无关的物（Ding）。而在

当代社会中物是以商品的形式呈现，以其等价原则夷平使用价值，固

有的内在本质遭到破坏，纵使是音乐艺术也被迫卷入到整个文化工业

中去。在音乐产品中，流动的音乐被凝固下来，并按照标准化的方式

进入市场。在此，音乐被贬谪为社会水泥（socialcement），神话中

向着原初状态的召唤力量，在理性的契约中转而成为社会内部的同谋。

代价则是身体，务必服膺于最贫乏、最低限度的解放。柏拉图对古典

乐教的重视，于今日以其反面的形式呈现出来：通俗音乐凭借表层的

快乐消弭了