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素描圆形画法步骤

素描圆形画法步骤

导语：素描衬布画法是我们应该必须掌握，在画静物素描时少不

了用衬布做氛围。以下为大家介绍素描圆形画法步骤文章，仅供参考！

素描圆形画法步骤

素描之_线面融合

我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所

感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上

的。

正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过

去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象

形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇

洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的

练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。

可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的

属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些

线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到

一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是

一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。

如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，

不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供

的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。

我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，

它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为

了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是点线面了。

中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦

描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线

条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观

察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你

对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也

可采用中国传统的训练方法——临摹的，来体验一下前辈大师的用笔，

再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣?

素描——结构是真

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走

形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了

方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理

图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不

是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结

构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象

一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶

段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和

构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，

这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年

代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用

照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我

们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖

为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强

调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表

现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和

手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、

由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

素描静物的.学习方法

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围

很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画

面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布

置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；

对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，

静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何

形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体

组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质