- 1、本文档共26页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
《编创与表演》大单元整体教学设计
一、内容分析与整合
(一)教学内容分析
本次大单元教学设计的内容选自2019版人音版高中音乐选择性必修3《舞蹈表演》的《第四单元编创与表演》。本单元旨在通过舞蹈编创与表演的实践,进一步提升学生的音乐学科核心素养,特别是在审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。教学内容围绕舞蹈编创展开,包括动作编创、舞句编创、舞段编创以及最终的表演实践,旨在通过系统的学习与实践,使学生能够掌握舞蹈编创的基本方法和技巧,提升舞蹈艺术表现能力,并通过舞蹈作品理解和传达文化内涵。
(二)单元内容分析
1.动作编创
动作编创是舞蹈编创的基础,它要求学生通过观察、模仿和分析,从日常生活中或特定情境中提取舞蹈元素,进行创造性的动作设计。此部分内容注重培养学生的观察力和创造力,通过情境设想或姿态模仿,学生能够获得主题动作,并通过改变动作的空间、节奏与力量,发展出一组动作。这一过程不仅锻炼了学生的身体协调性,还激发了他们的想象力。
2.舞句编创
舞句编创是在动作编创的基础上,将一系列动作通过节奏、空间和力量的变化连接起来,形成具有表现力的舞蹈句子。学生通过改变动作的节奏、空间位置和力量强度,使舞蹈句子更加丰富多样,富有变化。此部分内容着重培养学生的节奏感、空间感和力度控制能力,同时提升他们的舞蹈编排能力。
3.舞段编创
舞段编创是在舞句编创的基础上,将多个舞句按照一定的结构和逻辑组合起来,形成一个完整的舞蹈段落。学生需要运用ABA等结构模式,对舞句进行发展和变化,以呈现出完整的舞蹈作品。这一过程要求学生具备较高的整体把握能力和创新能力,同时能够考虑到舞蹈作品的主题、情感和风格。
4.表演
表演是将编创的舞蹈作品呈现出来,通过舞者的身体语言和情感表达,将舞蹈作品的艺术魅力传递给观众。在表演过程中,学生需要注重舞蹈动作的准确性、节奏感和表现力,同时还需要与音乐、舞台布景等元素紧密配合,以达到最佳的演出效果。此部分内容着重培养学生的舞台表现力和艺术感染力。
5.拓展
拓展部分是对舞蹈编创与表演的进一步深化和拓展。学生可以通过学习不同风格的舞蹈作品,了解不同文化背景下的舞蹈艺术特点,从而丰富自己的舞蹈语汇和编创思路。学生还可以尝试将舞蹈与其他艺术形式(如音乐、戏剧、美术等)相结合,创作出具有创新性的跨界艺术作品。
(三)单元内容整合
本单元的内容整合以舞蹈编创为核心,将动作编创、舞句编创、舞段编创和表演等各个环节紧密联系起来,形成一个完整的教学体系。在教学过程中,教师应注重引导学生从生活中寻找舞蹈灵感,通过观察和模仿提炼舞蹈元素,进而进行创造性的动作设计和编排。教师还应注重培养学生的审美感知能力、艺术表现能力和文化理解能力,使他们能够创作出具有深刻内涵和高度艺术性的舞蹈作品。
在具体实施过程中,教师可以采用分阶段教学的方式,先通过理论讲解和案例分析,使学生了解舞蹈编创的基本方法和技巧;然后通过实践操作和小组合作,让学生亲自动手进行舞蹈编创和表演;最后通过展示和评价,让学生对自己的作品进行反思和总结,不断提升自己的舞蹈编创水平。
二、《普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)》分解
高中音乐核心素养
(一)审美感知
1.内涵理解
审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。在舞蹈编创与表演领域,审美感知具体表现为对舞蹈动作、节奏、空间、力量等元素的敏锐感知和深刻理解。学生需要通过观察、模仿和体验,逐渐培养出对舞蹈艺术的独特审美视角和感知能力。
2.教学要求
情境感知:引导学生从生活中寻找舞蹈灵感,通过观察和分析特定情境中的动作、姿态和节奏,提炼出舞蹈元素。
动作分析:通过案例分析,让学生了解不同舞蹈动作的特点和表现方式,培养他们的动作感知能力。
节奏体验:通过节奏练习和节奏游戏,让学生感受舞蹈节奏的变化和魅力,培养他们的节奏感。
空间感知:通过空间布局和队形变换的练习,让学生理解舞蹈动作在空间中的表现方式,培养他们的空间感知能力。
3.评价标准
学生能否从生活中提取舞蹈元素,并进行创造性的动作设计。
学生能否准确分析舞蹈动作的特点和表现方式,对舞蹈作品有自己独特的审美见解。
学生能否在舞蹈表演中准确把握节奏和空间布局,展现出良好的审美感知能力。
(二)艺术表现
1.内涵理解
艺术表现是指通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。在舞蹈编创与表演领域,艺术表现具体表现为学生通过舞蹈动作、姿态和表情来传达舞蹈作品的主题和情感。学生需要具备良好的身体协调性和表现力,能够将内心的情感通过舞蹈动作准确地传达给观众。
2.教学要求
动作训练:通过系统的舞蹈基本功训练,提高学生的身体协调性和表现力。
情感表达:引导学生深入理解舞蹈
文档评论(0)