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听《二泉映月》断想

盲人音乐家阿炳的《二泉映月》是一首脍炙人口的二胡名曲。对这首曲子，我是百听不厌。而青年二胡演奏家宋飞所演绎的琴弦版，更成为我最衷爱的版本。每次聆听宋飞的《二泉映月》，总有一种震撼的感觉，仿佛有一股泉水在两弦之间悠悠地流淌。每当听着这支曲子，我心里就会溢出一种缠绵，一种悲欢。就似来自心灵深处的天籁之音。那优美的旋律，悠扬的曲调，动人的琴声，让人懂得了什么是怦然心动，什么是声情并茂，什么是如泣如诉，什么是浮想联翩，什么是沉浸痴迷，什么是百感交集，什么是回味无穷

音符在弦上雀跃，我被音乐唤来，开始读阿炳的故事。故事的始终是凄美的，美得宛如你就置身于月夜的惠山泉边，在听从月宫里演绎出的天籁之音，悠远而贴近。阿炳四岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏。二十岁时父亲患病去世，二十一岁开始患上了眼病，三十五岁双目失明。因社会动乱，生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。他命运遭际的悲惨和他性格的坚韧，使《二泉映月》这首二胡曲带有直透心扉的悲凉之感，却又不失昂扬。

每到月光如洗的夜晚，我就会想到了《二泉映月》，想到了瞎子阿炳。《二泉映月》和着轻柔的夜风，轻轻地吹拂着我烦躁的心。你会随音乐而安静起来，屏住呼吸去聆听从琴弦里发出的天籁般声音，它充满素淡的人性、颤粟的温情和悲痛的力量能够安抚和修复一个远离故乡游子精神的疲惫。

《二泉映月》自一个有着坎坷命运的民间艺人心底流出，全无遮拦，全无矫情，全无伪饰。阿炳生前绝不会料到他的音乐会成为经典，他只知道这是自己心灵的依托，它与风月、泉水无关，与凄惨、悲切、博人同情不同，它是饱经风霜的阿炳对人生的禅悟。苍凉、平和、淡泊、从容是《二泉映月》的全部，也是阿炳一生的追求。

《二泉映月》的喑哑、凄恻，先短促复悠长的调子，弓弦滑音如泣、颤声如诉，进入了低沉委婉的主题旋律，恰似作者在沉静而略带伤感地诉说着自己坎坷的人生。阿炳背琴卖艺，游走于大街小巷之间，朱门红楼之间。抚琴低唱。似水的月光，淙淙的流水，多么美好的中秋之夜，但饱经风霜的阿炳却回想起了辛酸的往事。美好的景，伤心的情，构成了多么强烈的对比。

我们仿佛能看到：在一个冬日的傍晚，寒风裹着大雪无情地扑打着街市。在惨淡的灯光照射下的石板老街空寂无人。只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子，在街道上蹒跚而行。瞎子用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在越来越大的飞雪中，发出凄厉欲绝的呜咽之音。

胡琴的弯弓是阿炳人生行走的起伏，那回旋拉进隐藏着阿炳对自己凄苦生活的回忆；没有拘束的丝弦汩汩诉说着对坎坷命运愤愤不平。流进一个个心湖，漾起一圈又一圈的苍凉。所有的风景都被琴音译成凄美的诗，一行一行。

难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔，在中国第一次听到闵惠芬演奏的《二泉映月》时会泪流满面，他以东方人特有的虔诚态度说：这种音乐只应该跪下去听，说着便从椅子上顺势跪下去，坐着和站着听，都是极不恭敬的。

那如诉如泣的哀怨贮满了惠山的梅树；那凄凉悲愤的泪滴吻过太湖里片片香荷的清纯

虽然身置已有寒意的秋天北京，但《二泉映月》的旋律还是把我硬是拉到了江南的惠山的北坡，那个由乾隆皇帝题写的天下第二泉。乐终才知是幻觉。

揉弦，揉着不流血的伤口。音乐也在缓慢中张扬。有碧荷映日、轻纱笼月的幽鸣，有天和地的融合，有风和日丽，有清泉映月的愉悦怡然的境界。。。。当年阿炳孤身只影，惟有一泉一月伴手中的那根不尽的琴弦。淙淙二泉，皎皎明月，一缕艺魂袅袅不绝。这泉、这月、这琴音，原是人与自然的和谐。

音符爬着高八度，悲凉亢进。猿声啼白的枫岸，月色深沉的深潭，冷涛汹涌、寒风飞泻的嘶吼，泪与血的交流，抒发对坎坷命运的愤愤不平和抗争的呐喊

《二泉映月》展示了人世的一切悲欢，一切离合；云与月的追逐，未来幢憬的寄托；诉不尽的凄切、哀惋和无奈圆月变成清瘦的冷月，如镰如钓，残照寂寥深寒的太湖，残照阿炳憔悴的容颜。

宋飞在理解这首曲子的音乐时候，她曾经对我说过，《二泉映月》语言不像其它许多中外名曲那般高贵雅致、华美壮观，使人听了叹为天声。《二泉映月》表达的是普通人的人生感受，诉说的是普通人的心声。它是真正的人间音乐！

梦悠悠魂悠悠，失明的双眼把暗夜看透；情悠悠爱悠悠，无语的泪花把光明寻求；啊，二泉的月是你命中一曲不沉的舟

阿炳虽然看不见世界，可从他的伤口放出一泓泉水，却沁润着亿万热爱音乐的人；阿炳的琴声已成为遥远的绝响，但《二泉映月》却不会成为绝响。因为它已经隽刻在每位对艺术，对音乐爱好者的心中。