2025年探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创新方案.pdfVIP

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子》

探究转型背景下地方高校民族器乐教学改革创

新方案

(一)重外表轻内涵，目标不清，教学模式呈同质化

随着我国高等教育群众化的快速进展，很多地方本科院校受利益的驱

使，盲目扩大办学规模，民族器乐专业学生人数急剧增加。在民族器乐教

学人才培育目标、课程设置、教学内容、教学模式等方面都存在机械仿照，

照抄照搬专业音乐艺术院校人才培育方案或随大流的现象，只注意外表进

展，缺乏内涵建立，结果造成了人才培育缺乏特色、教学模式同质化等问

题，毕业生既没有音乐艺术院校毕业生的学术理论及专业功底，也没有高

职院校毕业生的实践力量，从而在人才聘请的竞争中，经常陷入为难的两

难境地。

(二)重主项轻副项，学问面窄，课程设置过于单一

在地方高校的人才培育方案中，民族器乐是作为器乐演奏的一个分支

来进展课程设置的。也就是说学生只需要学习自己入学时所学的主专业即

可，有的学校甚至在大一时还不开设器乐课，到了大二才开头上专业课。

器乐合奏课有的学校开设，有的学校不开，有的学校虽说培育方案中有，

但实质上处于一种形同虚设的状态。除此之外的诸如《重奏》、《齐奏》、

《组合》、《器乐选修》等课程大局部学校都没有实质性地开设。这种过于

单一的课程设置使得学生的学问面会特别狭窄，除了自己的主专业外，很

丹青不知老将至，贫贱于我如浮云。——杜甫

少有时机去接触其他乐器，学习相关学问。

(三)重传统轻突破，因循守旧，教学内容过于局限

民族器乐的流派众多，风格迥异，教材也是五花八门，各有千秋，在

历代民间艺人、专业作曲家和演奏家们的共同努力下，造就了大批经典名

曲。风格多、流派多，自然学习起来难度也就大。不少民族器乐教师在进

展专业授课时过于注意传统乐曲，而对于那些现代乐曲、移植乐曲则由于

其音域较宽、变化音较多、跨度较大，有的甚至调性模糊，用民族乐器演

奏有肯定难度，故不情愿去花时间涉及和尝试。这就导致了其实质的教学

内容过于陈旧，亘古不变，缺乏时代性和新元素。师生在曲面的选择上具

有肯定的局限性，排他性，这不符合事物的进展性和时代性规律特征。

(四)重技术轻艺术，墨守成规，教学方式缺乏创新

口传心授，师傅带徒弟是大多地方高校始终以来沿用的民族器乐教学

模式，教师把民族器乐教学的重点放在如何培育学生把握各种民族器乐的

演奏技巧上，而不是民族器乐人才自身的艺术修养上。上课主要是在教师

琴房采纳一对一的教学形式，课堂上教师讲解、示范，学生仿照，教师教

一句，学生学一句。这种程式化的，墨守成规的教学方式使得不少学生内

心心情紧急，肢体僵硬，学习缺乏激情，更没有与他人之间的横向比照。

做得对不对，好不好，教师说了算，教师始终占据主导地位，其权威不容

撼动，学生的主体性地位无法表达，只有被动地去承受。这种枯燥呆板的

教学方式，致使不少学生缺乏学习兴趣，有的甚至导致师生关系紧急，无

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。——《孟子》

法正常上课与沟通，教学效果不容乐观。__

(五)重课堂轻课外，看多练少，舞台实践阅历缺乏

地方高校民族器乐专业的学生除了课堂教学外参加舞台实践的时机

很少，而且这种时机特别的不均衡，专业水平好一些的同学上台熬炼的时

机相对多一些，而大局部学生则与舞台无缘。缘由是多方面的，首先，地

方高校由于所处的地理位置大多都在非中心城市，各种演出、竞赛的时机

相对较少。其次，地方高校的教师大多属于非表演专业，教师自身也缺乏

舞台表演的实战阅历，课余时间又没有太多时间去钻研。第三，人才培育

方案里的实践教学比重过少，有的尽