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美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。而抽象主义的发展趋势，大致可分为：几何抽象

目录01.抽象主义的定义02.蒙德里安的几何抽象03.康定斯基的抒情抽象04.艺术为什么走向抽象

第一部分抽象主义的定义排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解

抽象主义的定义排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。而抽象主义的发展趋势，大致可分为：几何抽象这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等而发展出來。其特色是画面中会帶有几何学的倾向,而这个画派便可以蒙德里安作代表。抒情抽象。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出來，所以是帶有浪漫的倾向的。而这个画派便可以以康定斯基为代表

抽象的表现风格依照表现方式的不同，分为冷抽象与热抽象两种风格，试着观察出它们的表现差异。冷抽象以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。冷抽象：蒙德里安《色彩构成》1921年，德洛涅《律动》1934年，马勒维奇《动力的绝对主义》1916年。热抽象：帕洛克《喷洒的构成》1943年，弗朗茲·马克《林中之鹿》1913年，康定斯基《即兴—峡谷》1914年。

第二部分蒙德里安的几何抽象排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解

蒙德里安的几何抽象彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展百老汇爵士乐：蒙德里安作，1942--1943年，布上油画，127厘米x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏，《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线蒙德里安蒙德里安

蒙德里安的几何抽象010203开花的苹果树：蒙德里安作1912年，布上油画78厘米x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到040506树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现

蒙德里安的几何抽象除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身0102红、黄、蓝的构成：蒙德里安作，1930年布上油画，45厘米x45厘米，苏黎世私人收藏。这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和03左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩

第三部分康定斯基的抒情抽象排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解

康定斯基的抒情抽象1即兴之31：油画,1931年，康定斯基(俄国)，这是即兴作品第31号《海战》康定斯基以色彩表现2出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象,但是已使人感受到3一种骚