美术家眼中的自己.pptVIP

这幅自画像严峻朴素，没有任何流于浮华之处。普桑神情庄重地看着我们，眼光深邃，紧闭的双唇带有在他许多作品中都可清楚地看到的坚定。在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个思想家。画中人物没有画家的一般特征——画笔、调色板。但在他的周围却呈几何形摆满了油画。他用这样的背景暗示自己对秩序的注重。除了我们惟一能够看到的一幅表现一个年轻女人的画作外，其他的矩形画布和房门一样都是一片空白。在黑色斗篷遮盖的身躯里，在昂起的头部，我们看到了画家的尊严和意志。画面以单一的棕灰色为主色，身后画布框架上的金黄色提亮了灰暗的画面，构图、色彩简洁，空间和浮度感觉，透过画家身体投射在身后灰色画布的阴影呈现出来。普桑（1594～1665），法国近代绘画之祖。画家曾对罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希腊雕刻都加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沉丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。大家用镜子仔细观察下里面的自己，会有什么样的发现？我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对自己，会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。第三单元第２课《画家眼中的自己》－自画象中的自我表现美术家认识自我和展示自我的方式。思考：什么叫自画像？找出照片中画家的自画像卡罗毕加索张大千凡高为什么美术家的照片和自画像会有出入?社会自我认同与角色确定自我经历和情感浓缩的人生画家情绪［心情］原因在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，他们眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。通过其自画像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。自画像记录了人生的欣喜悲欢，以及他和灵魂内在的自我对话。感觉上，仿佛这些卓越的画家，在创作那些震撼人心的艺术巨作之后，需要安静地面对真实的自己。原因观察这3幅图以及P61页右上角的《作为绘画之喻的自画像》，画面是否暗示出创作者本人是一位画家？如果没有这种暗示，那又是为什么？基督在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒用这一“神的化身”，来维护自己作为美术家的尊严。丢勒自画像1500年（德国）普桑自画像1650法国现存罗浮宫在普桑自己的眼里，他不仅是一个画家，更是一个贵族和思想家。十九世纪法国伯爵肖像显然，画的作者有时候并不想让表露自己画家的身份，可这又是为什么呢？无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士。比一比，不同时期的伦勃朗有什么不同。想一想，为什么。伦勃朗出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久辍学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。《向日葵》凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的情感。不同时期的凡高自画像凡高1853年3月出生于荷兰南部一个牧师家庭。他很有语言天赋，总共会六种语言。是后期印象派的三大巨匠之一。1878年7月，进入传教士学校学习，12月前往比利时贫穷矿区从事牧师工作。后因工作过于“热情”被解雇。1888年初，到法国南部阿尔寻小城找向往中的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了“黄房子”，准备建立“画家之家”。他打算画一打(12幅)向日葵，装饰准备来看望他的高更的屋子，可惜没有完成。他很尊重高更，但常因性格上差异和艺术上分歧而争吵，后来因劳累过度，而变得时常精神失常。一次与高更争吵后，他失去理智要“刺杀”高更，高更跑开1890年7月27日（星期天）。在外出写