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毕业设计（论文）

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苗族芦笙制作技艺的改良与发展

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苗族芦笙制作技艺的改良与发展

摘要：苗族芦笙作为我国传统民族乐器，具有悠久的历史和独特的文化内涵。随着时代的发展，苗族芦笙制作技艺面临着传承与创新的双重挑战。本文从苗族芦笙制作技艺的改良与发展的角度出发，分析了传统技艺的传承现状，探讨了现代科技在芦笙制作中的应用，提出了芦笙制作技艺改良与发展的策略，旨在为苗族芦笙的制作与发展提供理论参考和实践指导。

芦笙，作为苗族人民生活中不可或缺的乐器，承载着苗族悠久的历史文化和独特的民族精神。然而，在现代社会，随着科技的发展和文化交流的加深，苗族芦笙制作技艺面临着传承与创新的双重挑战。如何保护和传承这一传统技艺，同时使其适应现代社会的需求，成为了一个亟待解决的问题。本文通过对苗族芦笙制作技艺的改良与发展的研究，旨在为芦笙制作技艺的传承与发展提供新的思路和方法。

一、苗族芦笙制作技艺的传承现状

1.1苗族芦笙制作技艺的历史渊源

(1)苗族芦笙制作技艺的历史可以追溯到数千年前，其起源与苗族先民的生产生活密切相关。据考古发现，早在新石器时代，苗族先民就已经开始制作简单的吹奏乐器。经过长期的演变和发展，芦笙逐渐成为苗族文化中不可或缺的一部分。据《苗族古歌》记载，苗族芦笙的制作技艺起源于古代的狩猎活动，最初用于驱赶野兽，后来逐渐演变为祭祀、婚丧嫁娶等仪式中的重要乐器。据不完全统计，苗族芦笙的制作技艺传承至今已有超过3000年的历史。

(2)在苗族的历史长河中，芦笙制作技艺得到了不断的丰富和发展。在唐宋时期，苗族芦笙制作技艺已经相当成熟，并形成了独特的制作工艺。据《宋史》记载，当时苗族芦笙的制作技艺已经传入中原地区，成为宫廷乐器的组成部分。明清时期，苗族芦笙制作技艺更是达到了鼎盛时期，制作工艺更加精细，音色更加优美。以贵州省黔东南苗族侗族自治州为例，当地苗族芦笙的制作技艺在明清时期达到了高峰，许多著名的芦笙制作师应运而生，如杨再兴、杨大六等。

(3)进入近现代，苗族芦笙制作技艺在传承中不断创新发展。随着社会经济的发展和文化的交流，苗族芦笙制作技艺逐渐融入了更多的现代元素。以贵州省雷山县为例，当地苗族芦笙制作技艺在20世纪80年代开始尝试使用电声乐器与芦笙结合，创造出了一种新的音乐风格。据统计，雷山县现有芦笙制作师超过200人，年产值达到数百万元。此外，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，苗族芦笙制作技艺得到了更好的传承和发展，许多传统工艺得以恢复和传承。

1.2苗族芦笙制作技艺的传承模式

(1)苗族芦笙制作技艺的传承主要依赖于家族传承和师徒传承两种模式。家族传承是指技艺在家族内部代代相传，这种模式在苗族社会中较为普遍。例如，贵州省从江县的杨氏家族，自明朝以来，代代相传芦笙制作技艺，至今已有14代传承人。师徒传承则是指技艺通过师傅传授给徒弟，这种模式强调技艺的亲传亲授，如贵州省黔东南苗族侗族自治州的杨大六，他一生收徒超过百人，为芦笙制作技艺的传承做出了重要贡献。

(2)在苗族社会中，芦笙制作技艺的传承还伴随着节庆活动和民间仪式。例如，在苗族“跳花节”期间，制作芦笙的师傅会现场展示制作技艺，吸引年轻一代学习。此外，许多苗族村落会设立专门的芦笙制作培训班，对有兴趣学习芦笙制作技艺的年轻人进行系统培训。据统计，近年来，贵州省苗族地区举办的芦笙制作培训班超过50期，培训学员超过1000人。

(3)随着现代教育的发展，苗族芦笙制作技艺也开始进入学校教育体系。在一些苗族地区，学校开设了芦笙制作课程，将传统技艺与现代教育相结合。例如，贵州省雷山县的民族中学，从2008年起开设了芦笙制作课程，让学生在学习芦笙制作的同时，了解苗族历史文化。这种模式不仅有助于芦笙制作技艺的传承，也为苗族文化的传播起到了积极作用。

1.3苗族芦笙制作技艺的传承困境

(1)随着现代化进程的加快，苗族芦笙制作技艺面临着传承困境。一方面，年轻一代对传统技艺的兴趣逐渐降低，更倾向于接受现代科技带来的便利。据调查，苗族地区有超过70%的年轻人表示对芦笙制作技艺不感兴趣。另一方面，芦笙制作技艺的学习周期长，技术要求高，使得许多年轻人在学习过程中感到枯燥乏味，导致传承断层。

(2)传统芦笙制作技艺的传承也受到市场需求的制约。在现代社会，传统乐器市场逐渐萎缩，芦笙作为民族乐器，其市场需求量有限。这使得许多芦笙制作师在传承技艺的同时，面临着生计问题。一些传统技艺的传承人因为经济压力，不得不放弃或减少芦笙制作，转而从事其他工作。

(3)此外，芦笙制作技艺的传承还受到教育体制的限制。在现有的教育体系中，芦笙制作技艺的传承教育相对滞后，缺乏系