美术课梅花教案7.docxVIP

PAGE

1-

美术课梅花教案7

一、教学目标

(1)本节课的教学目标旨在培养学生对梅花这一传统美术题材的审美能力，通过对梅花形态、色彩、结构等方面的深入观察和分析，使学生能够掌握梅花的基本绘画技巧。具体目标如下：首先，通过欣赏和分析历代梅花画作，学生将能够辨识梅花的不同品种及其特点，如蜡梅、红梅、白梅等，并了解其在中国传统文化中的象征意义。预计学生能够识别至少五种梅花品种，并能够描述其艺术特点。其次，学生将通过临摹梅花画作，掌握绘制梅花的基本步骤和技巧，如勾线、渲染、留白等，提高其绘画实践能力。预计学生能够在课堂上独立完成一幅梅花作品的绘制，并展现出对梅花形态和色彩的准确把握。

(2)教学目标还关注学生创新能力的培养。在课程中，教师将引导学生尝试不同的绘画材料和技法，如水墨画、水彩画、版画等，鼓励学生在保持梅花原有美感的基础上，加入个人创意和表现手法。通过小组讨论和创意实践，学生将学会如何将梅花与其他元素结合，创作出富有个性的作品。例如，在课堂上，学生将学习如何将梅花与山水、花鸟等元素相结合，创作出具有中国传统文化特色的综合绘画作品。预计学生能够在教师的指导下，完成至少一幅融合多种元素的梅花画作。

(3)此外，本节课还注重提升学生的审美素养和文化自信。通过对梅花这一传统美术题材的学习，学生将了解梅花在中国历史和文化中的重要地位，认识到梅花所蕴含的坚韧、高洁、谦逊等品质。教师将通过讲解梅花的历史故事和诗词歌赋，引导学生体会梅花的精神内涵，激发学生对传统文化的热爱和自豪感。例如，在课堂讨论环节，教师将引用《梅花赋》、《墨梅》等文学作品，引导学生深入探讨梅花的文化意义。预计学生能够在学习过程中，提升自身的审美鉴赏能力，并树立正确的文化价值观。

二、教学内容

(1)教学内容首先围绕梅花的基本形态展开，包括梅花的枝干、花瓣、花蕊等组成部分的详细讲解。学生将学习梅花的生长习性、季节变化对梅花形态的影响，以及梅花在不同季节的绘画表现。通过图片和实物展示，学生将了解梅花的结构特点和色彩变化，为后续绘画创作打下基础。

(2)接着，教学内容将介绍梅花绘画的基本技法，包括勾线、渲染、留白等。学生将学习如何运用毛笔、水墨等工具表现梅花的线条和质感，以及如何通过墨色的浓淡变化来体现梅花的立体感和空间感。此外，还将教授学生如何处理梅花与背景的关系，使画面和谐统一。

(3)最后，教学内容将引入梅花与传统文化的关系，包括梅花在中国诗词、绘画、雕塑等艺术形式中的表现。学生将通过分析历代梅花画作，了解梅花在不同艺术风格中的独特魅力，并学习如何将梅花的精神内涵融入自己的创作中。同时，还将介绍一些梅花相关的历史故事和传说，丰富学生的文化知识。

三、教学过程

(1)教学过程从梅花的基本形态认知开始，教师首先通过实物展示和多媒体图片展示梅花的自然形态，引导学生观察梅花的枝干、花瓣、花蕊等细节，分析其生长习性及季节变化对梅花形态的影响。在讲解过程中，教师将结合具体的梅花画作，如《梅花图》、《墨梅》等，让学生直观地感受梅花的艺术表现。接着，教师组织学生进行小组讨论，分享对梅花形态的认识和感受，鼓励学生提出问题并积极参与互动。

(2)随后，教学过程进入梅花绘画技法的学习环节。教师首先示范梅花的勾线技巧，讲解线条的运用和变化，引导学生练习勾勒梅花的基本轮廓。在练习过程中，教师巡回指导，纠正学生的错误，并针对不同学生的绘画风格给予个性化的建议。随后，教师示范如何运用水墨渲染梅花花瓣的层次感和立体感，以及如何留白以表现梅花的花心。学生跟随着教师的示范，逐步掌握这些技法，并尝试独立绘制梅花。

(3)在绘画实践环节，学生根据所学知识，独立创作梅花画作。教师组织学生进行分组，每组选取不同的梅花品种进行绘画，如蜡梅、红梅、白梅等。在创作过程中，教师引导学生将梅花与其他元素结合，如山水、花鸟等，以丰富画面内容。同时，教师鼓励学生在保持梅花原有美感的基础上，加入个人创意和表现手法，如运用不同的线条、色彩和构图。在画作完成后，教师组织学生进行作品展示和互评，分享创作心得，并对学生的作品进行点评和指导。通过这一环节，学生不仅提升了绘画技能，也加深了对梅花文化的理解。