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古体诗写作入门讲义全

一、古体诗概述

古体诗，作为中国古典诗歌的重要组成部分，起源于先秦，历经汉、魏、晋、南北朝，直至唐、宋、元、明、清，延续了两千多年的历史。它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族文化宝库中的瑰宝。据《全唐诗》记载，唐代诗人就有两千余人，诗作近五万首，其中不乏李白、杜甫、王维等千古传世的诗坛巨匠。古体诗的题材广泛，从山水田园到边塞战争，从咏史抒怀到抒情写景，无不展现了中国古代社会的风貌和诗人的情感世界。

古体诗的起源可以追溯到《诗经》和《楚辞》，这两部作品奠定了古体诗的基本风格和形式。《诗经》收录了西周初年至春秋中叶的诗歌，共305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，其中“风”多为民歌，具有浓郁的乡土气息；“雅”为宫廷乐歌，较为庄重；“颂”则为祭祀乐歌，庄严肃穆。而《楚辞》则是战国时期楚地诗人的作品，以屈原、宋玉等为代表，其诗歌风格浪漫主义色彩浓厚，想象丰富，情感深沉。这两部作品对后世古体诗的发展产生了深远的影响。

古体诗的形式多样，主要包括五言、七言、五言排律、七言排律等。其中，五言诗和七言诗最为常见。五言诗起源于先秦，成熟于汉代，至唐代达到鼎盛。唐代诗人杜甫的《春望》便是五言律诗的代表作：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”七言诗则起源于汉代，至唐代成为主流。唐代诗人白居易的《琵琶行》是七言古诗的典范：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”此外，古体诗还有排律、绝句、律诗等形式，各有其独特的艺术魅力。

古体诗在创作上讲究意境、情感和修辞，注重音韵的和谐与节奏的韵律。在意境上，古体诗追求“意境深远”，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”在情感上，古体诗表达诗人对人生、自然、历史等的感悟，如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”在修辞上，古体诗常用比喻、夸张、对偶等手法，如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这些修辞手法的运用，使得古体诗具有了独特的艺术效果。

二、古体诗的基本格式

(1)古体诗的基本格式主要包括句式、韵律和平仄。句式上，古体诗以五言、七言为主，也有四言、六言等变体。五言诗每句五个字，七言诗每句七个字，这种固定字数的排列形式，使得诗歌在视觉上呈现出整齐的美感。例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》全诗只有二十八字，却以五言句式，展现了壮阔的景象。

(2)韵律方面，古体诗讲究押韵和对仗。押韵是指诗句的末尾字押相同的韵，如《诗经》中的《关雎》便是典型的押韵诗。对仗则是指诗句的结构、意义相对应，如唐代诗人杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”两句，即是对仗的典型例子。此外，古体诗还注重平仄的运用，平仄是指汉语声调的抑扬顿挫，通过平仄的变化，使得诗歌读起来朗朗上口，富有音乐美。

(3)平仄的运用在古体诗中尤为重要。平仄分为平声、上声、去声、入声四声，其中平声和上声为平声，去声和入声为仄声。在古体诗中，平仄的搭配遵循一定的规律，如五言诗的平仄规律为“平平仄仄平”，七言诗的平仄规律为“平平仄仄平平仄”。通过平仄的合理安排，古体诗在音韵上达到和谐统一，如唐代诗人李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”两句，便遵循了五言诗的平仄规律。

三、古体诗的韵律与平仄

(1)古体诗的韵律是其独特艺术魅力的重要组成部分。韵律通过押韵和声调的起伏，使得诗歌具有音乐性。在古体诗中，押韵通常是指相邻或相隔句子的最后一个字押相同的韵母。例如，《诗经》中的《关雎》以“雎鸠鸠鸠”押韵，展现了民歌的韵律美。唐代律诗的押韵则更为规范，要求一三五不论，二四六分明，即偶数句的第二个和第六个字押韵。

(2)平仄是古体诗韵律的另一重要元素，它涉及到汉语声调的抑扬顿挫。在古体诗中，平声通常代表平缓的声调，仄声则代表上升或下降的声调。五言诗的平仄格式一般为“平平仄仄平”，如“床前明月光，疑是地上霜”（李白《静夜思》）；七言诗的平仄格式则为“平平仄仄平平仄”，如“床前明月光，疑是地上霜”（李白《静夜思》）。通过平仄的合理搭配，古体诗能够呈现出节奏感和韵律美。

(3)古体诗的平仄与韵律紧密相连，共同构成了诗歌的音乐性。在创作过程中，诗人需要根据诗歌的内容和情感，巧妙地运用平仄和押韵，以达到和谐统一的效果。例如，唐代诗人杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”两句，不仅押韵，平仄也安排得恰到好处，使得诗句既有音乐美，又有意境深远的艺术效果。这种对平仄和韵律的精准把握，是古体诗创作的重要技巧之一。

四、古体诗的用字与修辞

(1)古体诗的用字讲究简练、典雅。古代诗人常以字数较少、含义丰富的词语来表达情感，如“绿柳才黄半