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2025年第04期

人物

何赛飞：

没有人天生非凡，只是敢于面对挑战

提到何赛飞，不同的观众可能有着不同的记忆，对于电影迷来说，她是《大红灯笼高高挂》中的“梅珊”，是《风月》里跟张国荣演对手戏的“秀仪”，是《色戒》里富贵牌桌上的“萧太太”……对于追剧爱好者来说，她是《大宅门》中敢爱敢恨的“杨九红”，是《孝庄秘史》里备极荣宠的“海兰珠”，是《爱是阳光》中的女强人赵雅馨……而对于资深的戏迷来说，她的身份就更多了，她是林黛玉，她是白娘子，她是祥林嫂，她是美貂蝉……毫不夸张地说，她几乎饰演过经典剧目中所有美好的女性形象，而她的艺术生涯并没有受到年龄的限制，反而因岁月加持而变得更加从容和丰盛，这不，在刚刚拿下中国电影金鸡奖最佳女主角之后，她又以61岁的“高龄”在舞台上演起了二十出头的陈白露。

何赛飞生于浙江岱山，那是舟山群岛中的一处小岛，也是中国仅有的12座海岛县之一，在她五岁的时候，父母离异，母亲带走了姐姐和妹妹，唯独把何赛飞丢给了她父亲，父女俩在贫寒中相依为命。

在她17岁那年，命运之轮开始启动。那一年，县文工团来招演员，何赛飞从没想过自己能当演员，只觉得能考进乐队就不错了，但文工团说，乐队不缺人。为了考试，何赛飞连夜找了个老师教唱。父亲身边相熟的文艺爱好者很多，何赛飞记得那是个戴着高度近视镜的年轻人，竟然还是个翻砂工人，唱得一口好越剧，他连夜现教了何赛飞一段《碧玉簪》里李秀英的唱腔选段《归宁》。

“我学得蛮快的，因为我有音乐基础，加上那个时候我已经学过一个越剧叫《半篮花生》，我会自己一边弹一边唱，我练的时候，小伙伴都会挤到我的小窗户外面看，在那里指指点点。当时我们在一个小海岛上，会文艺的小孩子还是不多。所以我就学了一个晚上就去考试，自己还挺自信的，去唱这个《归宁》，回娘家的戏，眼泪都唱出来了。结果我没考上，因为我嗓子不行。但是老师说，这个小姑娘感情倒是蛮好的。”

眼泪救了她。因为表演入戏，情绪到位，老师又破格给了她一次复试机会。这一次，她唱的是袁雪芬老师在《祥林嫂》里的选段《听他一番心酸话》。就这样，何赛飞一路闯过初试、复试和决选，最终考上了岱山越剧团。“当时那个高兴啊，不光是因为喜欢文艺，就觉得我从此就是有工作的人了！”

剧团的训练异常辛苦。每天凌晨4点半起床，洗个脸刷个牙就集合，5点刚过，学戏的少男少女已经排队到了离宿舍一里地外的山上。在高山大海之间吊嗓子是一项考验，声带振动所发出的声响，离开口腔之后便要应对无尽的空旷，唯有凝练、清亮、高饱和的声线，才不会被风吹散。海风猎猎，小城的人们还没有醒来，只有这群半大孩子，极力用他们的声线挑战虚空。懵懵懂懂的何赛飞心下暗忖：怪不得要把我们拉到山上来练，是怕我们把所有人都吵醒吧？

吊完嗓子，活动筋骨，接着回团里练功，各项基本功都要练：毯子功、压腿、踢腿、翻身……一大套练完，也才早上七八点钟，甚至连早饭都没吃——饿着肚子练才能身轻如燕。吃罢早饭，可以休息片刻，然后又是练功：练刀枪把子、练水袖……日复一日，满满当当，没有闲的时候。体力消耗太大，又在长身体的阶段，练功间隙只觉得饿，饼干吃不了几块，又要被批会长胖——女演员的身段是要紧的。

唱戏讲究童子功，戏曲对身段柔软度的训练需要在幼年就介入，何赛飞17岁才开始学戏，按梨园规矩已经属于非常晚，骨骼筋络都已经长成，也就意味着她要比别人付出更多的努力。“好在我这个人不怕吃苦，我很用功的，一有机会还要给自己开小灶，总是愿意多学点。”从行当来说，何赛飞是闺门旦，拿手的是大家闺秀的戏，但是老师跟她说，花旦青衣这些行当也要学，这样才能有很多的演出机会。后来，在越剧之外，她又学昆曲，学京剧，都是肯下功夫，肯吃苦头。

她向来不觉得自己有一副好嗓子，一度认为自己是个女中音，连G调的5（唆）都唱上不去，但长时间严格的发声训练，打开了她的嗓子。作为一个较为年轻的剧种，越剧在唱腔和音律上博采众长，表现方式极为多样。何赛飞学会了根据演唱和念白的需要，改变发声的位置，也学会了从张力很大的低音区，唱到中音区乃至嘹亮的高音区，瞬间实现真假声的无缝衔接。后来她去看医生，医生一检查她的声带，告诉她：你是妥妥的女高音！从硬件条件上来说，你的声带就是女高音的声带。

何赛飞考入岱山越剧团时，上一代名家名角儿中，许多人在时代的动荡中荒废了功夫，他们都希望把中国传统戏曲复兴起来。这些年事渐高的老师大多怀有一种迫切的心情，想抓紧时间培养一批青年演员，把自己的一身功夫往下传。何赛飞听说，以前的老梨园行里师徒规矩很大，“教会徒弟饿死师父”，很多时候师父都藏着掖着，徒弟还得“偷师”。但她们这一代从来没有遇到过这种情况，所有老师对她们都是尽可能地倾囊相授，生怕传统文化的瑰宝在自己手上失了传。

当时浙江省有一个赴香港文化交流的演出机会，省里专门组织了“赴港培训班”