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以构图为切入点，提升高职高考学生绘画能力

绘画，作为八大艺术形式之一，在艺术的广阔天地中扮演着举足轻重的角色。一幅画要如实表达出绘画者的内心想法，达成某种意境，必须要在构图上下功夫，即“谋篇布局”。掌握正确的构图方法，首先要在脑海里有一个初步的构思，怎样完整地在画面中规划物体所占据的位置，理清主与副、远与近、高与低、大与小的关系。部分学生在绘画中不重视构图，缺少方法，随意性、不稳定性居多，就会出现画面构图不完整、不和谐的情况。因此，笔者在指导学生参加高职高考美术绘画的教学中，非常重视以构图为切入点，扎实有效地提升学生绘画素描静物的能力。

一、把握构图的基本要素

（一）找准比例关系

绘画作为视觉艺术，其画作的完成度高低以及艺术性均由画面所呈现的视觉效果来体现，这与构图有着直接的关系。对于本文着力探讨的素描静物而言，人们所熟知的绘画构图标准要求不能完全套用。我们对职业高级中学的学生主要是针对美术高职高考的特点而提出要求。首先，要根据考试用纸的大小来考虑如何充分地利用空间。以高职高考考证的要求八开素描纸为例，如果考生不会充分合理利用纸张的大小来确定比例关系，考卷就会在画面视觉感上大打折扣。在构图中静物的大小，主体物的位置，要按照构图的布局，巧妙地规划好。正确的比例关系可以通过比较的方式，如在绘画时拿起一支笔，伸直手臂，闭上一只眼睛，沿笔尖瞄准，用大拇指定点，进行正确的测量，高低、大小、比例的对称，初学者如果没有进行正确的测量，就会凭借自己的直觉基本判断画出来。

为了帮助学生更好地掌握这一技巧，教师可以设计一系列练习，让学生在不同的光线条件下对同一组静物进行多次绘制。通过这种方式，学生能够体会到光影变化对物体形态和比例的影响，从而更加精确地捕捉到静物的精髓。同时，教师还可以引导学生观察生活中的各种物品，鼓励他们尝试将所学的比例关系应用到实际创作中，以此培养他们的观察力和创造力。

此外，为了更好地激发学生的学习兴趣，班级可以组织一些与素描静物相关的活动或比赛。例如，举办一场以“寻找生活中的美”为主题的素描比赛，让学生在校园内外寻找自己心仪的静物进行绘制。这样的活动不仅能够提高学生的绘画水平，还能让他们在实践中感受艺术的魅力。

（二）找好明暗关系

要绘画的客体即物品，在光线的照射下会表现出明暗不同。美术学上把光线照射的一面称作“亮面”，与之相对的背光面则称作“暗面”，其侧面受到光线照射的为“灰面”，即美术学上所称的“三大面”。“五大调”概念进一步细化了这些要素，具体表现为：亮面、灰面、明暗交界线、暗面和反光；亮面、灰面、明暗交界线、暗面和投影。人眼最多仅可以观察到一个圆形物体中的三个暗面。物体中的每个形状都在光的直接照射条件下产生明暗关系，分别是黑、白、灰，它们代表颜色的深度。通常是我们在刻画出每一个射光物体面的具体位置时，还要考虑光的反射。也就是说，光由于产生对射光线面上反射的同时还会被直接作用射到阴暗面物体上的另外一部分，这样就形成了“反光”。当大比例关系处理好后，有些学生没有分清明暗关系就直接在画面进行深入刻画，这就会影响绘画的效果。若想要最大程度地完成作品的刻画，则需要绘画者对明暗关系有较好的理解和把握。

例如，在描绘一个苹果时，首先要确定光源的方向，然后根据光线的角度来确定苹果的亮面、灰面和暗面：亮面是光线直接照射的部分，颜色较浅；灰面是光线间接照射的部分，颜色适中；暗面是光线照射不到的部分，颜色较深。同时，还需要注意苹果表面的反光效果，以及苹果与背景之间的明暗对比。通过仔细观察和分析，我们可以更好地理解明暗关系，并在绘画中准确地表现出来。

（三）深入刻画

当与画面构成的各大关系全部处理协调好了之后，就将进入下一个深入观察刻画细节的阶段。高职考证素描的考试准备时间一般为两小时，在时间相对比较短的备考时间段内，要先完成一幅相对比较深入观察的素描作品，难度还是有点大，而且高职高考考证还需分等级（A、B、C、D、E、F），本科是需要A、B、C这三个等级。因此，笔者非常重视引导学生深入地刻画时，继续强化主次大关系、软硬、松紧、融合、反衬等其他诸多微妙关系，以及物体内部各种固有色和质感。

在这个阶段，笔者会特别强调学生要对每一个细节的把握。例如，对于人物肖像素描，笔者会指导学生注意眼睛的神采、嘴角的微笑弧度，甚至是头发丝的流动感。这些细微之处往往能够赋予作品生命力，让画面“活”起来。同时，笔者也会指导学生如何通过光影的处理来增强立体感，使得作品更加真实可信。

为了帮助学生更好地掌握这些技巧，笔者会组织一些模拟考试，让他们在规定的时间内完成一幅作品。这样的练习不仅能提高他们的速度，还能让他们学会如何在压力下保持冷静，发挥出最好的水平。此外，笔者还会定期举办作品点评会，邀请身边富有经验的美术专业名师来对学生的作品进行点评，给予专业的建议和指导