安徽省三市2024-2025学年高二上学期期末联考语文试题（含答案）.pdfVIP

安徽省三市2024-2025学年高二上学期联考语文试卷

一、现代文阅读（本大题共1小题）

阅读下面的文字，完成小题。

材料一:

在探索艺术创制的核心法则时，早期道家在此领域奠定了坚实基础。在这些

法则之中，最根本和最盛行的两个法则，影响古今，持续不断。其一是老子的“有

无相生”理念：

三十辐共一毂，当其无，有车之用；蜓填以为器，当其无，有器之用；凿户

牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

这里所说的车轮、器皿与居室，其构成特点乃是呈现有与无辩证关系的典范

。作为一组二元对立概念，有与无也映射出老子的“有无相生”的辩证思想。相比

之下，老子赋予“无”以更多要义，因为他认为“无”在功用或功能方面更具决定

性。有与无两者对中国艺术的影响绵延不绝。譬如在中国山水画中，有与无本是两

个可分的范畴，却经由画面上的“”（着墨部分）与“虚”（留白部分）紧密地

联系在一起，从而构成“虚实相生”的效应。作为一种艺术创制法则，“虚实相生”

不仅应用于绘画与书法，而且应用于戏剧、建筑、园林以及诗歌。

另一艺术创制法则，源自“道法自然”的理念。此乃道家美学与艺术理论中

最为重要的根基，涉及道所拥有的固有属性或潜在秘密，当然也是“自然为美”的

理据出处。所谓“自然”，就是性本自然、自自然然或自然而然。而“自然为美”

，既是艺术创制的关键法则，也是艺术评价的标准要求。唯此，方可引致人类情感

表现的真诚性、独自性。在庄子眼里，“法天贵真”，如其所述：

真者，精诫之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者，虽悲不哀；强怒者，

虽严不威；强亲者，虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真

在内者，神动于外，是所以贵真也。

这种自自然然的特性，发展成为艺术创制的重要法则，艺术评价的至高标准

，乃至“自然为美”的艺术风格和审美理想。在中国历史发展长河中，自自然然的

“自然”，演化为自然的趣味，自然的真诚，自然的质朴等等。其对艺术的影响，

绵延古今。譬如，诗歌所追求的自然诗境，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，园

林所追求的自然画境，在于“虽由人作，宛自天开”。

需要指出的是，儒道两家在中华审美意识中占据主流，其互动互补关系，贯

穿后来的中华艺术史。这方面的见解如下所述：

表面上，儒道两家看似截然对立。一入世，一弃世；一乐观进取，一消极退

隐。但事实上，儒道两家彼此形成互补谐和的整体……在实践中，应当如何看待儒

道之间的“对立互补”呢？我的建议是：假定道家与庄子倡导“人的自然化”，礼

乐传统与儒家强调“自然的人化”，这两者是既对立又互补的关系。

（摘编自王柯平《中华传统审美意识四原理》）

材料二：

这里涉及几对关系，值得揣摩：

一是新与故。审美观照中创造的新颖意象，唤起人惊奇、陌生的感受，但在

另一方面，这其实又是对自己真实自我的回归，体验只是发现本来属于自我的东西

。对于新与故这对矛盾，王夫之的话对我们颇具启发，他说：“天地之德不易，而

天地之化日新。”天不变则道也不变，天地中蕴涵着永恒的精神，中国艺术就是以

瞬间体悟永恒为根本宗旨。从体道的角度看，艺术的新颖生命其实是对故我的发现

。然而，以艺体道，道虽同，而生命呈现形式不必同。故此，王国维将审美意象视

为“须臾之物”。

二是己与受。新颖的意象是人的生命和外物交融的结果。在己与受这对矛盾

中，己是根本。桃花更鲜艳，溪涧更清澈，这种对象的超越，是在主体生命浸染下

完成的，一如王夫之所言：“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦怅，寓意则灵。”人把

对象变成了生命实体。故中国艺术论强调艺术之新的根本是生命体验之新。但古代

艺术家又总是强调归于自然，彻底向客体的彼岸靠近，主体通过一种“被动的感悟”

而达到精神涅槃。不过这并不是削弱主体的作用，而是要在外在生命刺激下更好地

调整心灵节奏，从而以花落鸟飞为自己的性灵。因此，新颖的艺术生命是内成和外

生结合的产物，其中以内成为主。

三是群与孤。美国当代美学家闵斯特堡在《艺术教育原理》中指出，以孤立

的心灵去观照对象，从而将对象从诸多联系中孤立出来，绝不重复。这样，艺术品

一经形成就成为一种孤立的艺术。而中国艺术理论也强调孤立性，整个审美体验过

程被描绘成迥出天机、参乎造化的过程，但中国艺术论又强调艺术的“群体功能”

，“诗可以群”可以说是一