2025届河北省部分校高三语文上学期期末考试卷附答案解析.pdfVIP

2025届河北省部分校高三语文上学期期末考试卷

试卷满分150分。考试时间150分钟。2025.01

一、现代文阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏曲是以人为中心的表演艺术。戏以人传，戏以人兴，这是数百年来戏曲传承发展的核心所在。数百年

来，戏曲的传承和发展集中体现在演员的技术层面，即功法技艺和表演内容的传续、变化和创造等。作

为戏曲美学指标的身段、声情、虚拟、写意、象征、程式、流派等概念范畴，都荟萃到以演员为中心的

艺术表达中，演员的技术构成了戏曲本体艺术的核心内容，至今仍是民族审美的基本原则。

当然，戏曲艺术从来不回避“人”以外的技术，物质技术的提升同样伴随着戏曲的发展演进。例如在舞台

美术创造中，“一桌二椅”是戏曲舞台艺术的物质载体，也是戏曲以一当十的创作思维，这也促进了中国

传统戏曲偏于空旷舞台的简约表达。

宋元以降，戏台、剧场形制的不断变化构成了戏曲发展的技术动力，戏台高度的变化、建筑反射面的设

立、空腔助声技术的强化等，都让演员借助声音的直传、反射、混响、共振等声学效果，实现剧场声音

艺术的美学升华。特别是在清代宫廷三层大戏楼的场域环境中，物质技术的综合使用和手段更新，进一

步推动了多样的技术形式在戏曲舞台上的应用，由此形成宫廷大戏这类宏大制作的演剧形态。

上述剧场、舞美、灯光、声效的技术实践，及其隐藏着的科学规律，在当代戏曲研究中都得到了比较充

分的运用和证明。而话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态，在舞台艺术领域多样化的追求，无论是写实化的还

是写意化的，都给予了观众更多美的启发。新世纪以来，众多优秀戏剧作品，实际上是在适度的物质技

术支撑下，做到了对演员及其表演艺术的充分张扬，昆剧《牡丹亭》，秦腔《西京故事》、豫剧《风雨

故园》等作品，在物质技术与演员技术之间做到了相得益彰，戏剧的民族化和现代化做到了相映相衬。

在这些作品中，物质技术从根本上都未曾动摇人的舞台价值，反而突出了演员在舞台创作和艺术传承中

的主体位置。

近代以来，话剧、歌剧、舞剧等戏剧形态进入中国，其剧场和舞台的时尚新风被看成了现代的样本，这

让传统戏曲艺术更多地在中西方文化间吸收、借鉴。特别是在中国戏曲现代化的进程中，面对急速变化

的社会转型，现代的剧场、舞美、灯光、音响、服装、道具等物质手段的提升和应用，为戏曲带来更多

的发展空间，呈现出新的美学追求，同时一再地冲击传统审美标准。京剧表演艺术家马连良先生曾以“妨

碍艺术之进展，转移观众之目标”“大抵布景愈多，愈妨碍演员之动作”为理由，不主张使用现代布景。京

剧艺术大师梅兰芳先生曾提出现代大型剧场会带来“人小台大”的问题，因此不太适合戏曲、话剧表演。

他们提到的剧场、布景等技术挑战，虽然在当时随着戏曲改革实践，努力获得平衡适应，但其中的不适

感已显示出物质技术与戏曲传统的冲突。

随着当代物质手段、科学技术更加强势地进入舞台，曾经的冲突，也越来越成为戏剧发展不可回避的重

要问题。在当下的戏剧创作中，物质技术强势进入舞台，实际会带来更多现实困境。

（摘编自王馗《物质技术进入戏剧舞台带来现实困境》）

材料二：

由于中国传统戏曲的美学特征一贯讲求写意精神，所以人们大都认为传统程式化表演不需要高科技的介

入。然而，复杂多变的舞台设计也是一种叙事方式，是把观众引导到语境的重要手段。比如不少京剧现

代戏，在融入民族文化底色的基础上，普遍采用西式写实布景，在装饰、灯光、人物造型以及音效等视

听元素中使用现代技术，与中国戏曲传统程式化表演相得益彰，对后来逐步形成的中国舞台美术风格产

生巨大影响。

其实，即使是传统戏曲的表演空间发展史上，也并非只有“一桌二椅”这一种形式，至少宫廷演出的舞台

样式就与民间大相径庭。尽管圆明园和避暑山庄的清音阁大戏楼都已毁于战火，但与之形制相近的颐和

园的德和园大戏楼、紫禁城的畅音阁大戏楼至今仍然保留完好，大致可以窥见清代宫廷演出的盛况。作

1

于乾隆年间的《平定台湾战图·清音阁演戏图》，就是真实记录宫廷演出的可靠文献资料。画卷呈现了

避暑山庄的清音阁大戏楼演出的景象，画家以写实的工笔画法描绘出舞台上的将士、战船、岛礁、建筑

等演出现场的视觉形象，从中不难看出当时的舞台已具备大型、复杂的布景装置。

传统戏曲舞台尚且如此，在科技日新月异的今天，对于涵盖了话剧、歌剧、舞剧等更广泛剧种的戏剧舞

台而言，我认为，推陈