李白写杨贵妃的诗歌.docx

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《清平调》三首是唐代诗人李白的杰作，至于诗歌好在哪里？可以毫不讳言地说，这三首诗是赞美杨贵妃的，诗歌展现了盛唐气象，也成为了李白人生的高光时刻。

但令人意想不到的是，这三诗也给李白带来了意想不到的结果，让他在体制内更近一层的追求彻底化为泡影，于是乎，他被“赐金放还”，人生轨迹也由此急转直下。

为什么会有这样反转的结局呢？且听下面细细道来：

中国是诗的国度，在源远流长的五千年的历史文化长河中，诗歌又是这条长河中一朵璀璨，耀眼、惊艳的浪花。在诗的国度里自然而然地孕育了许多优秀的诗人，唐诗又是这个国度里的高峰。在群星璀璨的唐代诗人里，李白无疑是最为耀眼的那一颗。

杜甫盛赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，他还褒扬李白的诗歌“清新庾开府，俊逸鲍参军”；当代著名诗人余光中这样评价李白：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”

李白的诗歌善于从民歌、神话中汲取营养和素材。他将超凡的想象力，流转自然的清新飘逸的语言，华丽的辞藻，和谐多变的音律融合交织在一起，织就了一首首色彩瑰丽绚烂的篇章，谱写了一曲曲雄奇豪放的诗歌。

不管从李白的诗歌成就来说，还是从他的人生际遇来说，在长安的时日里，都是他的高光时刻。

李白从青年时期就离开家乡安州，开始漫游名山大川，饱览祖国壮丽的山河的游历行程。他在游览东岳泰山时，结识了道教人士吴筠，李白的才华给吴筠留下了深刻的印象。后来吴筠进入宫廷，他便向朝廷举荐了李白，这当然是后话了。

天宝元年，李白的足迹踏上了繁华的都城长安，当时的长安名流如云，全国文化界的名人都汇集在这里。在长安，李白结识了贺知章，两人意气相投，豪放纵逸是他们共有的气质特征。他们一见如故，饮酒赋诗建立了深厚的友情，“金龟换酒”的典故说的就是贺知章和李白饮酒的故事。

得到好友贺知章、吴筠等人的极力推荐，在文化气息浓厚的长安城里，李白的诗名广泛传播。而李白在长安也是不负众望，他“绣口一吐就是半个盛唐”。

李白绣口一张，再现盛唐气象

在机缘巧合之下，他来到了唐玄宗面前，李白飞扬的文采和锦绣的诗歌受到了唐玄宗的喜爱，被封“翰林待诏”，供奉翰林，此时的李白成为宫廷诗人，专门为宫廷创作诗文以供娱乐。

天宝二年，唐玄宗带杨贵妃在沉香亭赏花，派音乐演唱家李龟年下圣旨召李白来作诗助兴。此时李白在翰林院任职，他应唐玄宗之令，提笔写下三首赞美杨贵妃和牡丹花的绝句，就是《清平调三首》。

李白将才思倾泻在笔端，诗笔挥洒自如，相互钩带，从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑。李白的第一首《清平调》是这样写的：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

第一首开篇的七个字“云想衣裳花想容”，“想”字有正反两面的理解，可以说看见云霞而想到衣裳，看见牡丹花而想到人的容貌。

也可以说诗人把衣裳想象为云霞，把容貌想象为花。这样情景交融的七个字，给人带来的是花团锦簇与雍容华贵集于一体的感觉。

牡丹在唐代大规模进入人们的审美玩赏视野，是一件富有传奇色彩的宫廷文化事件。初唐、盛唐时期，由于武则天、唐玄宗、杨贵妃等人的特殊审美兴趣，宫廷中形成了玩赏牡丹的风气，并体现出求新求奇、追求巨丽之美的审美趣味。

在为数不多的盛唐时期牡丹诗词中，因审美观赏及具体创作情境的不同，以及作者个体情怀的差异，已呈现出不同的发展趋向。

李白、王维等诗人应制创作的牡丹诗，一方面体现这种审美趣味，另一方面又与宫廷生活有密切关联，这一时期的牡丹诗，给本是植物属性的牡丹花注入了国色天香、美轮美奂的人文气息。

李白的诗句，大意是说当人们见到飘逸流动的云霞就联想到杨贵妃华美的衣裳，见到盛开的娇艳的牡丹花就联想到杨贵妃艳丽的容貌。杨贵妃的衣服在诗人的笔下如天边云霞和霓裳羽衣一般轻盈，它们簇拥着杨贵妃娇美的容颜。

李白想写杨贵妃美，她的美到了什么程度呢？连天上的云彩都想成为她的衣裳，盛开的牡丹花都想成为她的容颜。明明是写杨贵妃的美像天上的云彩和盛开的牡丹，可李白却匠心独运，偏偏以天马行空式的想象反过来写，这正是这首诗点睛之处，堪称神来之笔。

“云想”二字是诗人空灵绝妙的想象。诗人以飘逸流动的云霞赞美杨贵妃服饰的飘逸出尘，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态，宛如仙子一般。

诗中两个“想”字，是李白从观赏者的视野中进行描写的。因为诗人奉召来到兴庆宫龙池东沉香亭前，他见到朦胧月色下盛放的娇艳的牡丹花与沉香亭中的杨贵妃后，灵感迸发，才写出了这样的诗句。

诗人以云霞联想杨贵妃服饰的华美、气质的美轮美奂，是建立在月色朦胧、华灯初上时的兴庆宫的赞美和想象上的。所以云霞是诗人的想象，以想象中云雾蔼蔼的仙境暗喻兴庆宫，以天上的瑶台仙境暗喻长安宫城里的沉香亭。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华