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中国水墨绘画色彩观

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摘要

中国绘画色彩用色在不同时代有不同的主张，从五彩彰施到墨分五色、色墨合一，有着巧妙的变化。笔者认为绘画从壁画转移到纸本，引发的绘材调整是重要关键。本研究从文献探讨关于色彩部分做整理，依时序采样彩陶、陶俑、彩塑、壁画等用色现象，衔接织品、纸本墨彩作品对应探讨。目的在透过研究，了解其时空背景来龙去脉，就笔者的发现，提出见解并运用于创作上。

【关键字】中国绘画色彩、五彩彰施、笔墨精妙、墨分五色、色墨合一。

2017造形藝術學刊

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一、前言

本文为笔者博士创作论文《船?绘?线?形-水墨创作研究》色彩运用部分的理析研究。中国历代画论内容庞大，涵括历史、艺术批评、美学思想、创作理念、材料技法、收藏鉴赏等，多数的作者身兼创作与收藏，精通文史，所论常有独到之处。

文献探讨范围以身兼「创作与鉴藏」者论述为主，作品考证以「壁画至纸本」为主轴，以时序及施作手法相近归纳。除了织品与绵宣纸，并上探陶、塑、砖、石、壁、木等材质，重点取样探讨。如同书法的研究，需整合贞卜文字、铭文、碑文、简书、木牍、帛书与帖本之间的转承关系一样。

中国绘画色彩观在不同时代有着不同的风格与艺术主张，从早期的「随色象类」、「以色貌色」发展至「运墨而五色具」、「墨分六色」、「色墨合一」等态度，有着巧妙的变化。受到宗教需求社会功能、时代审美(禅宗、神品逸品)与文人思想(行家隶家、北宗南宗)影响外，笔者认为绘画载体从「陶砖石壁」到平面「缣帛纸本」的改变是重要关键。垂直墙壁龛拱、立体物施作需要胶漆膏黏之厚彩特性，方能有效施作，以免往下滴流，平面缣纸适合水性流动渗染的绘画原料。

二、文献探讨

人类的双眼具备辨识自然万物色彩的能力，对色彩的使用与命名是人类智慧文明的伟大成就，不仅在绘画，也扩充于陶艺、建筑、服饰妆扮等，并与信仰、空间、政治、思想有关。中国将青赤黄(三原色)与黑白视为基本「五色」。论殷人起源有「天命玄鸟，降而生商」1的传说，黑色在此具有神格的概念。《考工记》

1明吴语，〈毛诗鸟兽草木考二十卷(北京大学图书馆藏明万历磊老山房刻本)〉，四库全书存目丛

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中言天地四方：「画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。」2战国时期邹衍「五德始终说」，把「黄青白赤黑」五色结合「土木金火水」五行，对应黄帝、夏、商、周、秦五朝之兴亡关系。3此外色彩也产生了阶级特征，如《论语》中「恶紫之夺朱也。」4与「君子不以绀緅饰，红紫不以为亵服。」5，另外黄绿屋瓦只限于皇室或寺庙使用等，都是很好的例子。

古代画艺为高层建筑门面装饰之用。在曹丕之前被视为「雕虫小技」，绘画是奴隶的工作，比杂役卜巫还低下。汉末少数士大夫于业余作画，经魏晋时期大量文官的参与后，逐渐提升了绘画的地位。6士大夫因出身背景与宫廷画工不同，在宋之际形成「文人画」族群体系，发展到元明清，演变成「禅佛逸笔」的风格论。原本是出身地位不同，与「画风」无关，因此本研究不着墨于「文人画」的绘色辩证。

唐张彦远(约9世纪)引晋陆机(261-303)之说：「宣物莫大于言，存形莫善于画。」7因此，要从色彩「存形」来定义「绘画」。笔者在考证文献时，发现不同时代的理论与作品之间有「壁」、「寺」、「堵」与「卷」、「本」、「缣」、「绢」等载体之差别，值得留意。如同「竹简纸本」的改变对隶楷书风转化有关键影响一般。隋唐之际是壁画兴盛时期，于《历代名画记》、《唐朝名画录》等书记载206名唐

书编纂委员会，《四库全书存目丛书?经部六七》，(台南：庄严文化事业有限公司，1997年2月初版一刷)，页11。

2明林兆珂，〈考工记述注二卷首一卷图一卷(上海图书馆藏明万历刻本)〉，四库全书存目丛书编纂委员会，《四库全书存目丛书?经部八二》，(台南：庄严文化事业有限公司，1997年2月初版一刷)，页709。

3江心力，《中国哲学史》，(台北，联经出版社，2011年6月1版)，页45-46。

4戴月芳主编，《中国名著选译丛书论语》，(台北：锦绣出版事业股份有限公司，1992年5月初版)，页464。

5戴月芳主编，《中国名著选译丛书论语》，页26