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素描入门教学设计

课程内容：

1、素描的定义、产生及进展；

2、素养的根本分类和学习意义；

3、素描的工具和材料；

4、素养观看方法；

5、熟悉点、线、面

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的根本学习方法。

重点难点：三度空间的理解与素描的观看方法

教学环节：

一、素描的定义

1、名词解释

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型力量的培育。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探究造型规律、培育专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴实的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的熟悉和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业许多，素描乃是各个专业的共同根底课（或者说它是一切造型艺术的根底）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描根本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的熟悉和把握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和熟悉。

就绘画创作而言，素描是绘画的开头，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，查找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类

按讨论对象来划分可分为：讨论性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：构造素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的根底上延长与进展的。

①讨论性素描：一般指素描习作。它是在感性熟悉的根底上对物象进展较深入细致的全面讨论，以到达充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性熟悉上升为理性的把握，并通过大量的实践把握自然规律和塑造物象的力量。

②表性性素描：这是在充分理解物象的根底上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕获变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即根本造型方法。

二、素描的产生和进展

1、西方素描的产生与进展

素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。

素描作为一门根底学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。消失了美术学院，素描被设为主要的根底课程。17世纪开头，欧洲艺术中心渐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画进展的鼎盛时期，消失了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛消失了浪漫主义、写实主义、印象主义等制造性的素描风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。此外，德国消失了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。

20世纪的西方素描，建立在反传统的根底上，消失了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已进展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。

2、我国素描的进展与回忆

无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的根本造型手段。

线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开头，宋代李公麟则是集大成者。

元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）是落后的。

到了明代和清代，西方的绘画开头对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。

战斗失败后，一些进步学问分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的进展做出了不行磨灭的奉献。20世纪的中国画坛奉献最大、成就斐然