《世界电影史》课件第三章 好莱坞制片厂制度与类型电影 .pptx

;;;;;;二、制片厂制度;;;在好莱坞走红的瑞典女明星葛丽泰·嘉宝，凭借充满欧洲风情的长相给美国人带来了新鲜感。她的专职摄影师称自己会根据每场戏的特殊要求去设计光线，将演员的美充分展现出来。嘉宝本人性情冷漠、孤僻，从《激流》到《安娜·卡列尼娜》，银幕上神秘、妩媚而又疏离的冷艳形象使她在好莱坞爆红。;;一、声音进入好莱坞;1926年的《唐璜》是首部用“维他风”录音系统制作的电影。影片没有对话但配上了音乐，取代了默片时代现场演奏的乐队。这次实践鼓励了华纳兄弟公司继续摄制此类影片。;;1928年，米高梅、环球、第一国民、派拉蒙和制片人发行公司5家制片厂签署了“五大协议”，选择西部电气公司的胶片录音系统作为行业标准。至此，好莱坞正式进入有声电影时代。;二、有声电影的冲击;在保守宗教组织的重压下，成立于1922年的美国电影制片人与发行人协会（MPPDA）开始主导好莱坞的电影内容审查，协会负责人威尔·海斯于1930年主持出台了后世被称为《海斯法典》的电影审查规则，严格规范电影中的暴力、犯罪和其他争议性内容。;有声电影发展初期的技术局限也在一定程度上改变了电影的艺术风格与制作流程。早期有声电影的制作技术还不成熟，所使用的麦克风是全指向的，不能精确地识别声源，极易受到噪声的干扰。;;一、大卫·格里菲斯;他对交叉剪辑、平行叙事、镜头组接方式等方面的探索与革新丰富了电影语言，为后世电影人提供了丰富的影像实践经验，为电影美学的发展做出了巨大贡献。;1914年，格里菲斯开始拍摄有史以来第一部成熟的剧情长片《一个国家的诞生》，展现出他对电影叙事非凡的掌控能力。

影片以南北战争为背景，讲述了原本关系友好的北方斯通曼家族和南方卡梅伦家族因战争而相互对立，家族命运发生改变的故事。;;;;;卓别林的创作理念绝不是悲观的，反而透露着乐观的人生态度。无论命运多么悲惨，影片中的人物永远拥有直面痛苦的勇气，结局总是充满了温情，让人观看时笑中带泪。《城市之光》讲述了一个流浪汉历尽磨难帮助盲女重见光明的故事。;;;《公民凯恩》独特的视觉效果离不开摄影师格雷格·托兰高??的电影技法。影片多次使用角度极低的仰拍，甚至可以在画面中看到人物头顶的天花板。威尔斯用这种手法衬托凯恩“孤独的巨人”形象——财富并没有给他带来快乐，童年的缺失、朋友的背叛、爱情和政治的重重打击注定了他失意的一生。;;;福特晚年的作品《搜索者》也是西部片的代表作之一，见证了他创作视角的转变，该影片颠覆了西部片历来将印第安人描绘成野蛮、愚昧的暴徒的做法，重新探讨了印第安人与白人之间的关系，反思了狭隘的种族主义。

此外，影片还客观地呈现了主角伊森的人格瑕疵，突破了传统西部英雄的角色程式。;;;卓别林于1921年拍摄的长片《寻子遇仙记》受到观众欢迎。基顿以“冷面笑匠”著称，开创了不苟言笑的独特表演风格，他最优秀的长片是《将军号》，其中火车坠入河里的画面采用了实景拍摄，贡献了默片时代少有的昂贵镜头。;有声电影的诞生给默片喜剧带来了危机，到了20世纪30年代，一种迎合有声电影趋势的喜剧类型出现了。这种以幽默机智的对话、古怪疯癫的行为、荒诞诙谐的叙事为特色的类型被称为神经喜剧，代表作有弗兰克·卡普拉的《一夜风流》、恩斯特·刘别谦的《街角的商店》等。;;;被称为“银幕舞王”的弗雷德·阿斯泰尔凭借出色的舞蹈才能和独特的理念留名影史，使舞蹈音乐片成为这一类型片里重要的亚类型。他注重表现舞蹈本身，不同于当时普遍将舞蹈场景切分不同角度、景别的做法，主张用一个镜头跟拍舞者以完整地记录下舞蹈样貌。;;在《海斯法典》的压制下，黑帮片被迫做出一些改变，道德警示的意味更浓，主人公甚至变成了警察，来达到劝诫犯罪者改邪归正的目的。黑帮片的热潮只持续了两三年，很快便走向了衰落。;