《世界电影史》课件第八章 好莱坞的新生代与新好莱坞电影.pptx

;;一、好莱坞电影工业的转型;;;;;;;二、“冷战”中的好莱坞;1952年，美国当局指控他支持身为共产主义者的作曲家汉斯·艾斯勒，屡次逼迫他回答关于政治信仰的问题，这位国宝级喜剧大师无法忍受这样的折磨，彻底离开了美国。

时隔20年，卓别林才重新回到美国，领取奥斯卡荣誉奖。;;这一时期的科幻片以一种更隐蔽的方式反映了彼时美国人对共产主义的恐慌情绪。影片《天外魔花》中外星人企图通过同化人类统治世界的故事被看作共产主义势力渗透美国的政治寓言。;;;20世纪60年代末涌现的《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》正是由于反映了年轻人反叛的生活方式和对权威制度的抵抗而引发青年人的共鸣，因此收获了声誉和丰厚的票房。;;一、“作者电影”理论在美国;萨里斯用3个同心圆列举了一个导演被称为“作者”的标准，三者的重要性由外向内依次递进，;;;;;;;在票房至上的逻辑下，新好莱坞电影运动与其说是对传统好莱坞电影的彻底反叛，不如说是好莱坞主流电影工业主动吸收新鲜血液以自我革新的过程。;;一、“三巨头”;;;《教父》的巨大成功使他的电影制作公司恢复了元气。1973年，科波拉再次和卢卡斯合作推出《美国风情画》，这部卖座的小成本影片为卢卡斯带来了声誉。1974年，科波拉投入制作《窃听大阴谋》，夺得了戛纳国际电影节金棕榈奖。;卢卡斯和斯皮尔伯格被称为新好莱坞电影的神童，比起科波拉，他们表现出更强烈地向主流回归的姿态。

两位导演都擅长将经典好莱坞的叙事传统与计算机特技融合，他们的作品是“重磅炸弹”影片的成功范例，尤其是几部反响热烈的科幻片明显被好莱坞技术主义浸染。;史蒂文·斯皮尔伯格在传承经典好莱坞电影的基础上强化了技术主义风格，以不着痕迹的方式构建意识形态，为当时压抑的美国民众提供了一个逃避现实和宣泄焦虑的出口。;二、马丁·斯科塞斯;1973年的《穷街陋巷》让斯科塞斯崭露头角。影片以纽约的“小意大利区”为背景，讲述了3个意裔的社会底层人物浑浑终日，靠坑蒙拐骗、敲诈抢掠、打架斗殴谋生的故事。

他们的命运反映了底层人民因无可奈何而靠暴力解决问题的生存逻辑，对政治???制进行了控诉。;斯科塞斯对社会的洞察、人性的剖析和暴力的热衷在之后的《出租车司机》中继续得到发扬，他因此获得“电影社会学家”的称号。;;;同样，当色彩还未成为一种惯例时，其更多被用来制造一种奇观，常用于幻想片和音乐片的拍摄。1932年，迪士尼动画《花与树》首次运用了特艺的转染工艺，除此之外，还有动画片《白雪公主》《绿野仙踪》、冒险片《罗宾汉历险记》和歌舞片《相逢在路易斯》等。;;二、宽银幕;20世纪福克斯引入的西尼玛斯科普（Cinemascope）取代了西尼拉玛，成为宽银幕市场的新宠。

这一技术的原理是在摄影机和放映机上安装变形镜头，拍摄影片时将图像压缩到35毫米的胶片上，放映时再还原为正常的影像，投射到巨大的环形银幕上，按照2.35∶1的比例放映。;20世纪60年代末，潘那维申系统在《监狱摇滚》中首次使用，并成为新的技术标准。该系统改进了变形镜头，能与65毫米胶片结合起来制造出更好的压缩效果，之后更名为潘那维申超70毫米系统。;;三、数字电影;计算机合成图像最早出现在迪士尼公司的《电子世界争霸战》中。该影片将真人置于计算机制作的图像中，引领观众进入虚拟与现实交织的赛博空间，尽管它所描绘的电子世界还不够精细，但预示了计算机三维动画（CGI）的巨大潜力。;;