《世界电影史》课件第五章 第二次世界大战后世界电影业的重建与复苏.pptx

;;;;二、新现实主义电影的主要作品;新现实主义电影的风格是极具纪实性的，它们大多追求实景拍摄，经常采用长镜头的摄影手法，并起用非职业演员以增强真实性。为了追求一种更为自然的叙事风格，现实主义电影的结构安排多采取线性叙事，在叙事结构上比较简单。为了突出电影的民族性，一些影片中的对白使用的是地方方言。;罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》代表了新现实主义电影运动的帷幕正式揭开。甫一解放，罗西里尼就立马着手开始拍摄这部影片，在未获得拍片许可和资金的情况下，他以极其写实的手法在事件发生的地点拍摄了这部重现当时情景的故事片，其中还混剪了不少战时他偷拍的真实镜头。;战争直接导致的失业与骚乱问题，也进入了新现实主义电影运动干将们的关注视野。

维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影运动的巅峰之作，它集中代表了新现实主义的美学特征，包括“平民化”的剧情推进方式、非职业演员运用及跟随人物运动的摄影机。;;来自“电影实验中心”的新一代的年轻导演也成长起来，开始独立拍摄一些反映意大利社会问题的影片。其中，德·桑蒂斯的作品获得了极大的国际声誉。1947年他执导的第一部影片《悲惨的追逐》大获成功，使其跻身于意大利一流电影导演的行列。;;三、新现实主义电影运动的衰退与延续;三、新现实主义电影运动的衰退与延续;;;;;娱乐方式的多元化也威胁着好莱坞的制片厂模式。二战后美国电视业迅速发展，电视机的数量从1949年的94万台增加到1953年的2040万台，到了20世纪50年代末期，90%的美国家庭都拥有了电视机。电视为观众提供了一种既便捷又经济的居家娱乐方式。;;二、制片公司的策略调整;;;;三、独立制作的崛起;联艺公司是发行独立片商影片最多的公司。

在阿瑟·科瑞和罗伯特·本杰明的管理下，联艺公司为许多具有创造性的独立影片提供了许多支持。因为没有沉重的管理费用，联艺公司支持一些导演前往世界各地进行拍摄，这样可以更加方便地利用国外的各种优惠扶持政策。;独立制作在一定程度上弥补了经典好莱坞时期的工业模式所导致的艺术电影的欠缺。

尽管??立制片在这一时期并非市场主流，但是它为美国电影市场带来了新的生机。大片策略和独立制作对美国电影业的影响也一直延续到了今天。;;一、美军对日本电影的“民主化”方针;;1945年9月22日，驻日盟军总司令部以民政情报教育部（GIE）的名义发出有关“制作电影的方针性指示”，该指示规定故事片要以表现下列内容为目标：;1946年松竹拍摄的《大曾根家的早晨》和东宝拍摄的《我对青春无悔》，二战后日本电影才在民众中引起反响，这两部电影直接坦率地表达了创作者的反战意见。;除了久板荣二郎，这一时期也有一些带有倾向的电影艺术家投身于电影创作，战前为马克思主义者的剧作家山形雄策的剧本被拍摄成了《民众之敌》和《创造明天的人们》；

对社会问题十分关注的导演衣笠贞之助和牧野正博分别拍摄了《一夜之王》和《空等的女人》。;;二、昙花一现的日本独立制片运动;虽然成立了独立的制片公司，但是新星电影社因为成员的政治立场问题在公司的经营上遭遇了许多困难。直到一年半之后新星电影社才与前进座剧团合作出品了第一部电影《不，我们要活下去》。;在发行上，《不，我们要活下去》是通过大公司发行系统以外的北星电影社发行的。对一个曾经专门从事进口影片发行的小公司来说，北星电影社的这次发行拓宽了自己的业务，更重要的是解决了独立制片被大公司垄断发行的问题，为后面几年独立制片的繁荣打开了通道。;好景不长，独立制片的黄金时期转瞬即逝。独立制片的大部分作品在艺术上都慢慢开始陷入公式化的创作模式，失去了吸引观众的魅力，北星公司经营的松散也导致其在1954年7月被迫申请破产。

最具决定性的因素是在电影市场重组的这段时间里，独立制片被几家大公司联合排挤。;;;;朝鲜映画同盟;;;;;隐含“作者观点”的叙述会造成一种影片含义的暧昧之感，因此对于影片镜头内容表达含义的解读，不同的人会产生不同的看法。这种暧昧性是由上述3个特征综合而成的结果，通过松散的结构、不确定的结尾、内心情感的外化、作者的引导，观众会在观影过程中不自觉地主动填补影片的留白。;二、现代主义观念与电影作者论;在深入研究了一系列美国导演的作品之后，他们列出了一些认为有资格成为作者的导演，并对电影作者的评定提出了几个基础条件：;电影作者论促使观众去感受导演表达日常生活体验的电影叙述经验，能使观众具备一种对于导演风格的评判能力，即把一部电影的风格理解为导演个人对一个事件的评价。;