豫剧现代戏的程式革新.pdf

豫豫剧剧现现代代戏戏的的程程式式革革新新：：传传统统艺艺术术的的当当代代突突围围

作为中国戏曲艺术的重要分支，豫剧在三百年的发展历程中形成了独特的程式体系。从唱腔板式到身段表演，从行当划分到

舞台调度，这些程式既是豫剧艺术魅力的核心载体，也成为其现代化转型的主要瓶颈。随着时代语境的变迁，豫剧现代戏的程

式革新成为关乎剧种存续的关键命题。这场从20世纪中叶开启的艺术实验，既包含着对传统程式的解构与重组，也蕴含着对

当代审美需求的创造性回应，展现出传统戏曲在现代化浪潮中的突围智慧。

一一、、程程式式困困境境：：传传统统范范式式与与现现代代叙叙事事的的碰碰撞撞

传统豫剧的程式体系建立在农耕文明基础之上。其核心板式如【慢板】【二八板】【流水板】等，通过节奏变化构建起情感表

达的阶梯；行当划分将人物类型固化，生、旦、净、丑各司其职；虚拟化表演通过以鞭代马推窗见月等符号化动作完成时

空转换。这套严密的程式系统在面对革命历史、都市生活、社会矛盾等现代题材时，显露出明显的不适应性。

以《朝阳沟》创作为例，当银环这个城市知识青年形象出现时，传统闺门旦的程式难以表现其现代气质。演员在表演挑水、锄

地等劳动场景时，传统旦角的云步水袖程式反而成为束缚。音乐方面，传统【二八板】的规整结构无法承载人物激烈的内

心冲突，迫使创作者打破板式界限，在《朝阳沟》祖国的大建设一日千里唱段中开创了紧二八新板式。这种矛盾在《焦裕

禄》《重渡沟》等现代戏创作中持续显现，推动着程式体系的深层变革。

二二、、音音乐乐程程式式的的重重构构：：从从板板式式束束缚缚到到戏戏剧剧性性表表达达

现代戏的音乐革新始于板式结构的突破。传统豫剧的板腔体结构强调起承转合的完整性，但现代戏剧情的跳跃性、人物心理的

复杂性要求更灵活的音乐处理。《香魂女》中夜深沉唱段打破【慢板】起腔惯例，以散板形式直接进入人物内心独白；《风

雨故园》采用板式联套手法，将【非板】【垛板】【流水】自由衔接，形成跌宕起伏的情感曲线。这种解构式重组使音乐真

正成为戏剧行动的组成部分。

配器改革方面，豫剧现代戏逐步建立起民族乐队交响化的新范式。在保持主奏乐器板胡闷子音色特质的基础上，引入大

提琴、低音提琴完善低声部，用琵琶、中阮丰富中声部织体。《程婴救孤》中通过弦乐群震音营造悲剧氛围，《苏武牧羊》用

管钟表现塞外风雪，这些创新既拓展了音乐表现力，又守住了剧种音乐辨识度。电子音乐元素的谨慎融入（如《都市霓虹》中

的环境音效）则打开了现代都市题材的表现空间。

三三、、表表演演程程式式的的嬗嬗变变：：虚虚实实相相生生的的当当代代转转化化

现代戏推动豫剧表演从程式化向程式性转变。传统程式的符号意义被重新诠释：趟马程式在《李双双》中转化为骑自行车

的虚拟表演，通过身体倾斜角度和脚步节奏变化表现道路颠簸；《村官李天成》将摔僵尸改造为突发心梗的戏剧性动作，既

保持程式美感又符合生活真实。这种转化不是对程式的简单替换，而是对其美学原则的创造性继承。

行当体制在现代戏中发生裂变重组。《女婿》中的农民工形象融合了丑角的诙谐与须生的持重，《黄河儿女》的女支书兼取青

衣的端庄与刀马旦的英气。这种行当模糊化处理打破了类型化表演模式，要求演员掌握演人物不演行当的创造方法。身段语

汇方面，《我的娘·我的根》创造性地将传统耍手绢程式发展为表现阿尔茨海默症患者肢体失控的新语汇，展现出程式创新

的无限可能。

四四、、舞舞台台美美术术的的突突围围：：写写意意美美学学的的当当代代表表达达

现代戏的舞台美术革新集中体现在对戏曲假定性原则的重新诠释。《常香玉》采用转台与投影结合的方式，在虚实交替中完

成时空转换：实景的练功房与虚化的战争场面通过纱幕投影叠化，既保持戏曲的写意性，又增强历史厚重感。《全家福》运用

倾斜平台构成心理空间，通过台板角度变化外化人物道德失衡状态，这种表现主义手法与传统虚拟表演达成美学统一。

灯光设计从单纯的照明功能转向戏剧性语言。《丹水情深》用顶逆光勾勒移民群体的剪影，以光影反差强化离别愁绪；《焦裕

禄》中360度环绕追光塑造人物孤独感，这些创新使灯光成为无形的演员。多媒体技术的运用尤为谨慎，《黄河滩》用动态

投影表现洪水肆虐时，特意降低画面清晰度以避免写实化倾向，这种意象化处理方式彰显出对戏曲本质的深刻理解。

五五、、文文本本结结构构的的转转型型：：叙叙事事模模式式的的重重构构

豫剧现代戏的文学革新首先体现为叙事结构的现代化。《山城母亲》采用倒叙与闪回交织的蒙太奇结构，通过老年崔琦的视角

重构历史记忆；《大河安澜》以黄河石为叙事枢纽，串联起跨越六十年的治黄史诗。这种非线性叙事突破传统戏曲的点线

结构