绘画中人物的色彩.pptVIP

《色彩（人物）》;第一章课程的性质、任务及要求

一、课程性质

色彩人物是在色彩静物的根底上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业根底课程。

二、本课程的任务

1、学习正确的绘画方法，即观察、分析理解和表现的方法；

2、在把握写生色彩的根底上，训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力；

3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。

三、要求

1、注意色彩造型与概括处理的方法；

2、色彩感受要通过具体的表现来反映；

3、色彩、造型、比照、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、组织和处理。;课程名称;第二章人物头像的绘画方法和步骤

;四.深入

1、深入是对于形象的具体刻画；

2、深入也是对于局部色彩的细微观察并表现；

3、形和色的深入是一致的，只有对于形的深入观察和表现，才能对于

色彩的进一步感知和认识，再到达对色彩的丰富表现；

五.调整

1、整个画面形式的协调；

2、整个画面色调的明快与协调；

3、画面的各种造型因素的比照与协调关系的艺术化处理；

4、表现手法的统一与谐调。

;２-3-1色彩的观察与比较

一、侧重于光色的观察

1.把握物象光色的整体关系：光源色的分析〔强弱和影响大小〕、亮调

子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律；

2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化

a.色相接近，比较明度、纯度、冷暖；

b.明度接近，比较色相、纯度、冷暖；

c.纯度接近，比较色相、明度、冷暖；

d.冷暖接近，比较色相、纯度、明度；

3.必须具有善于观察不同的光色气氛，借以表现不同情调的能力

a.冷色调给人的感受；

b.暖色调给人的感受；

c.上下调给人的感受；

d.颜灰调给人的感受等

二、侧重主观感受的观察方法

1.人是审美的主体，客观物象的美，取决于人的观察、理解、想象和创造，平面设计和装饰绘画方向的学生应该注意在这方面的学习；

例如：浪漫主义绘画、后印象主义绘画、莫地里阿尼、???加尔以及二十世纪的表现主义和新表现主义绘画。

2.中国绘画历来强调“天人合一”、“物我两忘”、“澄怀味象”，强调人的感情于自然为一体，而不是纯粹自然景物的再现合描绘。这于后印象主义的色彩观念相一致。;德拉克罗瓦作品;;塞尚作品2;莫地里阿尼作品;夏加尔作品;２-3-2色彩的铺设步骤

一、从画面的亮层次开始，向深层次第进

1、类似于水彩画法，讲究色彩的透明处理；

2、画面强调透明、轻松、空灵；

3、对于水分的控制是关键。

二、从中间色层次开始向深层次和亮层次第进

1、注重色彩的新鲜感和纯度的保存；

2、在中间层次的根底上向画面的深层次加重；

3、在中间层次的根底上向画面的亮层次提亮；

4、便于从整体色调把握画面。

三、从暗面开始向灰和亮层次第进

1、从深层次开始，有利于画面的明度比照关系的控制；

2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；

3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于防止画面的“粉”；

4、有利于大局部学生循序渐进可控制的学习。;2-3-3.干画法和湿画法的特点

一、干画法

干画法是指用色厚，笔触肯定，适宜表现亮面、外表粗糙和坚实的物体。

二、湿画法

这种画法在水粉画中运用较多。薄画、厚画均可采用湿画的方法。它的关键是水分和时机的掌握适当。一般湿画法有两种：一是颜色里水份比较多，作画时前一笔上去，不等干，后一笔就紧紧接上。这种画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。二是用色较厚，是趁前一笔颜色涂上未干时，接上后一笔，这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部位比较适宜。

;返回首页;一、色彩的空间透视

1、近景物体：色彩明确、比照强烈、变化丰富、立体感强；

2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有假设无、近于平面感；

3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。

４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法那么之外，还有其它方法，例如：

①浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次，如国画、水印版画等。一般近景色浓、远景色淡，有时也相反。

②结构线透视法：主要依靠轮廓线的透视变形，造成视空效果，如白描、速写等。