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关于美的思考

美作为人类可以反映到的事物的一种属性,本质上是一种关系属性,是一种非物

质性的客观存在。这种存在,与人类意念正方向指向有关。人类既是美形成条件中

两种客观存在中的一方,又可作审美的主体。美在主体之外,不是主客观的统一。将

美界定为关系属性,可最终揭开美的本质和审美现象的谜底。分析意念正方向指向

和美的构成关系,可阐释美及美的观念的形成及其变化与异同。

有位哲人说过,当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时,他们说的可能完

全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征,而且同一个人的心理感

受,也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美活动中所用以判断对象

的价值标准不同,面对同一对象时会产生不同的感受,并不值得大惊小怪。但是,如果

我们将这个问题放到更广阔的背景下加以考察,将它放到整个审美发展史中加以考

察,我们就会发现,不同个体的审美体验的差异,甚至还不仅仅是因为他们所持的价值

标准的不同。我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是

被美学家们称之为“美感”,然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》

时心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为“美感”吗?还有,我们在阅读南美

作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情,应该不应该也称之为

“美感”呢?

现实生活中不仅需要我们对美有一个很好的把握还需要我们能对美有一个好

的鉴赏力。众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行

感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过

程。本学期,我学习了《中外美术史》这门艺术学科。通过学习这门课程,我逐

步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大,我逐渐可以感受到了文艺复兴意

大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定,那种归属感;意大利

文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的

表米开朗基罗·博那罗蒂在他的作品中的寓意;了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的

具体象征的鲁本斯的作品;当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃

朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术知识的学习,可以

提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优

秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为

起点,由于经济生活的变化,各种思潮的影响,社会活动空间的扩大,学生产生了一些

需要重视和解决的问题,如唐代画家张萱之作《捣练图》(工笔重彩,亦系宋徽宗摹

本,现藏美国波士顿美术博物馆,《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女

们的情态,刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物间的

相互关系生动而自然。从事同一活动的人,由于身份、年龄、分工的不同,动作、表

情各个不一,并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而

不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代人物造型的典型时代风

格。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地

区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不

意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习

俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原

因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲

人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴

雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难

以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣

赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知

识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将

普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美

现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。在美术欣赏中,对作品的审美感

知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激

发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形

状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种

普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益

的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术

的。因