艺术导论-动画篇《一》.pptxVIP

第一讲：动画的本质——李杰

“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何事物”“动画”在本文中的意义，乃是以单格(singleframe)或定格(stopmotion)方式，以电影影片、录像摄影机或电脑软件等媒介所拍摄完成的活动影像(movingmages)。至于以电影(cinema)的每秒24格，或录像(video)的每秒25格(PAL制）甚至电脑画像(computergeneratedimagery)形成放映的作品，则可泛称为动影”(animatedfilm)。它具备了多样性格，综合了造型、绘画、音乐、戏剧及舞蹈等多样艺术，可以复制甚至收藏(这在录像及数字时代前是不可能的)。且具有广为传播的性质。

在第二次世界大战结束之前，日本人称呼以线条01描绘的漫画式影片为“动画”或“漫画动画”。而“animation”这个英文字，则源于拉丁文的“anima”即“灵魂”。英文的“animate”有“赋予生命”的意义，“animate”因此被用来表示“使……活起来”的意思。02因此，将英文的“animation”对应于源于日文的“动画”，仅表达了一小部分的意义。03“动画”一词源自于日本。

沃尔特·迪士尼(WaltDisney，1901一1966)将动画视为“动态的幻觉”的理念，贯穿了迪士尼动画的精神。沃尔特·迪士尼(WaltDisney，1901一1966)曾说过：“动画能解释人类于脑中呈现及产生印象的任何物。”

也就是说，动画的精神并不在于捕捉外在事物在物质世界里的样貌，而是捕捉那些事物进入到人们脑中之后，所产生的冲击与印象，因此动画中时常呈现物质世界里观察不到的夸张、变形或离奇情节，这是动画家们所认为的，更为趋近真实的“真实”。从这层意义来看，动画在美学上其实是极富表现精神的现代艺术。

事实上，动画的出现远远早于电影的诞生。自有人类开始以来，透过各种图像形式的记录，显示出人类潜意识中有表现物体动作和时间过程的欲望。位于西班牙境内，25000年前的阿尔达米拉洞窟壁画中，即出现了超过4只、正在奔驰中的牛脚，说明人类对于动态图像的想象和捕捉。而古埃及壁画的连续分解动作，正如同后来的走马灯(zoetrope)，以及印尼爪哇和中国的皮影戏(shadowplay)，都具备影像动画(会动的影和画)的雏形，这样的欲望延续下去，促成17世纪“魔术幻灯”(magiclantern)到19世纪“活动写真”(motionpicture)的发明。

“想像”和“幽默”1872年起，英国人穆布里治(EadweardMuybridge)拍摄了大量动物包括人的运动姿态，他的动态连续摄影给人们带来新奇的视觉经验，并纠正了人们视觉观念里，对于急速奔跑的马腿姿势。他的作品编成《人类动态》(HumaninMotion)及《动物动态》(AnimalinMotion)两本影册。从19世纪末面世以来，至今仍为全世界艺术家、画家、动画家、科技者所沿用的参考用书。

“想像”和“幽默”。美国人斯图尔特·布雷克顿(J．StuartBlackton)和法国的埃米尔·柯尔(EmileCohl)皆宣称自己是第一个做出手绘动画的人，其实这并不重要。无论是布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》(TheHumorousPhases0fFunnyFaces)的丰富表情变化，还是柯尔的《幻影集》(Phantasmagorie)一片中的夸张肢体语言和视觉转形(metamorphosis)，都形成了动画美学上的重要语言，并展现出动画的两大要素，就是“想像”和“幽默”。

美国漫画家温瑟·麦凯(WinsorMcCay)将漫画手法套入动画中创作。代表作《恐龙葛蒂》(GertietheDinosaur)，以真实影片中大象吃树叶的动作来仿真恐龙的动作，完成了具有高度想象力的“完全动画”(fullanimation)。由于布雷克顿和麦凯的成功，美国的动画片厂开始兴起。至于使动画成为工业，并成为娱乐媒体宠儿，则有赖佛莱雪兄弟(Max＆DaveFleischer)及后来居上的沃尔特·迪士尼，将动画的娱乐性、商业性成功发展出来。两者都在动画技术的研发上有着巨大贡献，例如佛莱雪兄弟的多层摄影(multiplane)、二维动画结合立体模型(miniature)、迪士尼动画的音画同步(synchronization)、真人影像(liveaction)与动画合成、全彩卡通，乃至后来的尖端电脑动画，都是他们在科技上面的贡献。也说明了动画有着极强的科技性质，可说是科技艺术早期之代表。此外，我们也可以从动画家的分类看出一些动画的特质。

英国动画评论家拉天·斯蒂芬森(RalphStephenson)将动画作者大致上分成如下三类。原画师(animator)重视动作表现，