《钢琴普修教程（1）》课件_第一册 第4单元.pptx

第一册第四单元

contents教程简介钢琴基础知识钢琴演奏曲目钢琴即兴伴奏钢琴艺术史

PartOne五指练习基础知识

一、概念与意义关键词：独立性。方法：各手指做准备—击键—离键—放松的动作循环。意义：五指练习使演奏者将注意力集中在手指动作上，不需受手指顺序和距离变化的干扰。是单指站立练习向手指组合弹奏的桥梁，也为音阶弹奏创造了条件。

三、练习时的要领1.手指的独立性：减少相邻手指的连带动作和相互影响。保持掌关节和指关节的稳定性。2.重心的转移：注意手指下键后的即刻放松和将重心平稳地移交给下一个手指的力量接力。3.音质的均匀：缩小手指先天条件不均衡的差距，力求音响色彩的统一均匀。

四、拓展练习不同键盘位置的五指练习：C—GE—B（E—#F—#G—A—B）bE—bB（bE—F—G—bA—bB）F—C（F—G—A—bA—C）#F—#C（#F—#G—#A—B—#C）通过不同的位置练习，寻求对于不同键盘位置的手指感觉，体会不同的击键高度和重心转移的体会。

PartTwo弹奏曲目弹奏曲目

钢琴弹奏曲目练习中包含三种弹奏方法：断奏、连奏、跳奏，根据乐谱要求慢速练习。首先根据原谱练习，采用以C、D、E、F、G的一种手位练习，再用E、升F、升G、升A、C的手位练习，大指和小指放在白键上，而食指、中指、无名指放在黑键上。两种手位都应专注感受正确的指间距离，手指的独立运动能力和积极的弹奏状态。基本练习：

钢琴弹奏曲目曲目分析：NO5.圆舞曲速度（waltztime），杜威诺阿著，又名《蓝鸟圆舞曲》，是一首较为欢快的小作品。全曲四个乐句，音符轻盈跳跃，婉如小鸟动听的歌唱，亦如优美的华尔兹舞蹈，旋律起伏延绵。练习曲：

钢琴弹奏曲目演奏要求：根据乐谱中的指法要求，五指分别用连奏、跳奏的演奏方法，聆听声音的音色变化。华尔兹（Waltz），又称圆舞曲，也称“慢三步”，是一种身体轻松自然、风度飘逸洒脱的舞蹈。演奏作品时应突出圆舞曲优美、柔和的音特乐性。练习曲：

钢琴弹奏曲目1《费加罗的咏叹调》曲目分析：《费加罗的咏叹调》出自《费加罗的婚礼》中的一首咏叹调《再不要去做情郎》。《费加罗的婚礼》是欧洲著名古典主义音乐作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，《再不要去做情郎》是这部歌剧中的一个经典唱段，讲述的是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，应事业有成。乐曲：

钢琴弹奏曲目曲目分析：《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。钢琴曲选自歌曲的第一段体，C大调、4/4拍、快板音乐明快有力。乐曲：

钢琴弹奏曲目演奏要求：根据乐谱要求使用断奏、连奏、跳奏的方法演奏，作品的节奏型较丰富多变，演奏时手部的技术动作同时应配合音乐节奏的律动。主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调有一定的跨度要求，练习时注意指间距离的把握。课后应多听原作并充分理解作品的内涵，演奏时应联想到费加罗坚定机智的人物性格，把音乐表现得更加生动形象。乐曲：

钢琴弹奏曲目2《女人善变》曲目分析：《弄臣》是意大利著名作曲家朱塞佩·威尔第创作的歌剧，剧本由M.皮亚维根据V.维克多·雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改编，歌剧作于1850~1851年，1851年首演于威尼斯，威尔第注重加强歌剧的戏剧成分，用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。《女人善变》三拍子、小快板（Allegretto），是第四幕中的一首公爵演唱的抒情歌，节奏轻松活泼，音调花俏，据说演出时这首咏叹调一炮打响，被再三要求重唱一次，并一夜之间传遍了威尼斯的大街小巷，直到今天，它依旧是风靡全世界的经典歌剧唱段之一。

钢琴弹奏曲目2《女人善变》演奏要求：曲目以非连奏既断奏的演奏方法弹奏。前四句旋律俏皮、活泼婉转。后四句出现了五度、八度的跨越，手臂应协调好手指的弹奏动作，尤其八度演奏时大指到小指的指间距和重心转移的感觉。课后应多听原作并充分理解作品涵义，演奏时不但要追求优美流畅的旋律表现，还要联想公爵虚情假意、风流不羁的人物特点，把作品演绎得更加生动形象。

PartThree即兴伴奏即兴伴奏

主功能T下属功能S属功能D功能和声调式功能简称功能，是指音或和弦在调式中的作用，这种功能不仅表现在音或者和弦之间的音程关系上，还表现在和弦连接时显现出来的紧张与稳定的变化上。功能和声是以大、小调调式为依据，建立在主、下属、属三大功能体系上的和声。为古典乐派和浪漫乐派常用，因此有人也称其为“传统和声”、“西洋和声”、“西洋传统和声”。

正三和弦的功能性在主音上构成的三和弦稳定，明确调式调性常见于乐曲的开始和结束在下属音上构