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通奏低音的基本原理和演奏原则

内容提要:本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理;演奏通奏低音的基本原则;演奏通奏

低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析,

以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

关键词:通奏低音基本原理演奏原则

通奏低音是巴罗克时期一种典型的作曲技法。被广泛地应用于多种声乐、器乐体裁

中，以至于整个巴罗克时期被称为“通奏低音时期”,足以证明它的重要意义。同时,

它也形成了一种音乐风格，即在多声部乐曲中强调两端的声部(高音声部和低音声部),

而中间声部并不十分突出，从而形成了高、低音声部间的距离感和空间立体感。意大利

语bassocoutinuo,原意为“连续的低音”，中文通常译为“通奏低音”。即指乐曲的低

音声部带有较强的连续性。往往在局部会形成旋律，而并非只是一些带有明确和声属性

的长音。这种技法还被称为“数字低音”(figuredbass),因为每个低音上方的和弦构

成音都是以数字和符号来表示的。尽管这两个名称指的是同一种技法，但侧重点不同。

“数字低音”更多显示该技法的原理和记谱形态。而“通奏低音”则更多显示织体特

征和音乐风格。演奏通奏低音需要使用至少一件和声性乐器。巴罗克时期通常使用管风

琴、羽管键琴和不同形制的琉特琴。同时，低音声部还需要用能够演奏持续音的低音旋

律性乐器加以重复。以增强该声部的响亮程度。演奏和声的通奏低音乐手

(continuoplayer)不仅要按照乐谱演奏出低音声部的音符。而且还要根据数字或符号的提

示演奏出这些低音上方的音从而形成和弦。因此，他们需要对键盘乐器或琉特琴上的和

弦指法非常熟悉，以便能根据简化的记谱方式迅速演奏出正确的和弦并以适当的织体进

行表现。现在学习演奏通奏低音的人，首先要对通奏低音的基本理论进行了解，要非

常熟悉所使用乐器上的各种和弦指法，然后要通过大量的聆听和演奏实践逐步对这种音

乐的风格形成认识。因为，它毕竟不同于按照明确写出的乐谱进行演奏，而是一定程度

上带有即兴演奏的成分，在18世纪近代和声理论的形成过程中通奏低音有着重要的意

义。它直接推动了功能和声体系的形成，并使主调和声风格的音乐在17世纪获得了更

为巩固的发展。意大利作曲家蒙特威尔第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)在他的《牧

歌集》(第五卷)中，收录了他运用“通奏低音”技法创作的主调风格的牧歌，体现了

1617世纪之交音乐风格，技法的演变。法国的拉莫(Jean-PhilippeRameau,1683-1764)

在1722年出版的《和声学》中也有个别章节专门论述通奏低音的理论。

一、通奏低音的乐谱识读和基本原理

1.低音下方没有数字：

例1：一般情况下，如果演奏一个低音上方的原位三和弦，是不需要

写出数字的。比如第一个低音C，下方没有数字，即表示至少要演奏出上方三度音

E，或再添加五度音G形成原位三和弦。第二个低音C下方的数字3和5表示要演

奏低音C上方的三度和五度音(即E和G)，从而明确了和弦的性质但和弦排列的

方式可自行安排和弦音的排列。

2.低音上方或下方的数字表示的是所演奏音符与低音的音程关系：

例2：例3：

例2中，低音E下方的数字3和6表示要演奏E上方的G和C。E下方只写出6是更

为简略的一种写法。与前者是相同的。例3中，低音G下方的数字4和6表示要演奏G

上方的C和E。

3.低音下方只出现变化音记号：

例4：

第一小节中低音D下方的升号，表示要升高D音上方的三度音，从而形成大三和弦。

第二小节中低音G下方的降号，表示要降低G音上方的三度音，从而形成小三和弦。

第三小节中低音A下方的还原号，表示要还原A音上方的三度音。

4.数字加变化音记号：

例5：例6：

例5中数字7和升号表示要演奏低音D上方大三度音和上方七度音，并可补充五度音,

从而形成七和弦。例6中，数字4表示要演奏低音D上方四度音，数字右侧的升号，表

示要在第二拍演奏出D上方大三度音，第二小节为实际演奏的一种方式。

例7：

例7中，数字4左侧的升号，表示要把低音G上方的四度音升高半音。