《学前美术基础与创作》课件_学前美术基础与创作-第一章.pptx

了解：中国和欧洲古代美术的发展历程及17世纪至今的美术风格与流派。

理解：美术的分类、美术作品的形式美、美术及美术鉴赏的教育意义。

掌握：美术的基本构成要素及表现风格。

应用：运用所掌握的美术基本知识鉴赏美术作品。

第一章美术鉴赏

目录

CONTENTS

概述

Summary

美术的分类

ClassificationofFineArts

美术风格与流派

Artstyleandgenre

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美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感知、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品和创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。同样，审美主体（鉴赏者）也必须具有一定的对美术作品的感知能力与审美能力，否则美术鉴赏活动就不能进行。

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大约自公元前一万年开始，我们的祖先就已经进入了新石器时代。美术创造的最高成就是审美与实用高度结合的工艺品——陶器的发明与产生。彩陶和黑陶展现出中国古代美术创造上的第一个高峰。

一、中国古代美术的发展

Summary

概述

彩陶器皿

黑陶器皿

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进入先秦时代，为礼教服务的青铜器艺术勃兴，成为中国古代继彩陶艺术之后又一具有独特民族风格和鲜明时代特点的艺术门类。

Summary

概述

兵马俑

玉雕

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东汉末年，随着佛教的传入，佛教美术成了这一时期最主要的美术活动形式

Summary

概述

左图为佛塔，右图为石窟佛像、佛像壁画

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隋唐时期，时逢“贞观之治”和“开元盛世”，美术获得了难得的发展机遇，它在发扬秦汉、魏晋南北朝美术优秀传统的基础上，融汇印度、波斯等外来美术风格，产生了许多杰出的美术家和优秀作品，尤其在绘画方面迎来了空前的繁荣——直接描绘贵族现实生活的人物画和道释人物画达到了完美的境界。同时，石窟造像亦有新发展。其中，精美绝伦的唐三彩陶俑显示出强烈的艺术魅力

Summary

概述

右图为唐三彩，下图为唐代贵族画卷

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五代宋元时期是继唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。就绘画本身而言，山水、花鸟画充分发展，尤其是山水画异常兴旺。

进入明清时期，文人画持续发展，并在清代形成两股旨趣相异又相互补充的流派：一派强调复古，以集古人之大成为能事，强化笔墨趣味的传承性；一派强调师造化，重视抒发个性，努力张扬艺术独创精神。

Summary

概述

宋代山水画

清代《石涛：淮扬洁秋图》

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现代美术的发展大致可以分为五个历史阶段。第一阶段（辛亥革命到20世纪30年代）主要是西方美术的大量引进，以及改造民族传统绘画与捍卫民族传统绘画对垒；第二阶段（抗战时期至新中国成立之前）主要是以美术为武器投身抗日救亡运动，创造出具有真挚情感的革命大众化美术。

Summary

概述

梁又铭抗战时期绘画

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真正意义的欧洲美术从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，我们无法想像欧洲文明会是什么样子。今日西方世界无处不遗存留着希腊文明的传统。

二、欧洲古代美术的发展

Summary

概述

古希腊时期绘画作品

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中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

Summary

概述

中世纪时期建筑艺术作品

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文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索：一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的问题；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家）。

Summary

概述

文艺复兴时期绘画作品

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“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。

巴洛克的特点一是豪华，既有宗