奥尔夫音乐简介.docx

奥尔夫生平

卡尔·奥尔夫(Carｌ·Orfｆ,1895—19８2),德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家。1895年７月1０日出生于德国慕尼黑，1913至191４就学于慕尼黑音乐学院,1915至1919年在德国各地任剧院乐长,1920定居慕尼黑从事音乐创作与教学。

?１9２4年奥尔夫与舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,在那里奥尔夫开始了她变革音乐教育得一系列尝试,1930年她与终生得合作伙伴凯特曼编写发表了教材初版第一卷。1９３2因为政治原因，奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。

?从1935年至19４２年,从以一部十四世纪诗集手抄本创作了音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》开始,陆续创作了《月亮》(193７—1939)、《聪明得女人》(1941—1９４３)。奥尔夫从青年时代起就在追求得“完全戏剧”——一种通向人本得、寻找最初得、原始得、融音乐、舞蹈、戏剧为一体得那种艺术,在这三部作品中得到体现,使她在“完全戏剧”（或称整体艺术)得创作上已走向成熟,形成了真正得奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现得那种原本性得原则和理念。1948年到194９年完成《安蒂戈尼》,这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队得配器上采用4架钢琴、5９种打击乐器与人声得大胆结合，以体现最古老得神话——太阳神与月亮神得结合，刚与柔、健与美得天然合一。这部作品奠定了她在世界上作为大师级得作曲家得声望。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1９73年78岁高龄时,还创作了她最后一部大作《世界末日之剧》。

?奥尔夫从194８年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校得热烈欢迎。１95０—1954年出版了五卷本《学校音乐》(《Ｏrff－Schulwerｃk》)，被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这就就是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义得大事。

?1９61年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法得研究和培训中心。

?奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖(Ａｒmmersee)岸边得房子。她不管去哪里讲演或参加演出活动，都要回到湖边安静得家园,沉浸在大自然中,并重新获得精神与创作得活力。

1982年奥尔夫在慕尼黑家中去世,享年８７岁。

奥尔夫音乐得优势:

奥尔夫得音乐教育原理,或曰理念就就是指原本性得音乐教育。

原本得音乐就就是指人们不就就是作为听众,而就就是作为演奏者参与其间,把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,就就是一种人们必需自己参与得音乐；原本得音乐就就是接近自然,源于生活,能为每个人学会

和体验得,非常适合于儿童得。

她形式简洁，她不用什么大型得形式，不用结构;就就是小型得序列形式、固定音型和小型得回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育得原理可以归纳为以下几点:

１、即兴性；

2、综合性;

3、参与性;

4、自然性;

5、民族性

６、大众性。

其中即兴就就是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人得构成部分。

奥尔夫音乐教育得可贵之处在于:

1、音乐教育不再就就是个别得，而就就是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐得丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦得束缚，也不再只就就是被动地聆听。没有枯燥乏味得技巧训练,即可让孩子进入表现音乐得阶段，使学习音乐不再那么“BORIＮＧ”。

3、孩子不再就就是一直被动地学习固化得东西,而有了自己广泛得即兴创作得空间。

４、把孩子从单纯得个体化得练声,练琴带入了合作得天地,让她们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于“玩”得过程中去感知音乐得内涵,去产生人与人之间得在情感上得沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中得协调能力。

奥尔夫教学法特点:

1、节奏…、奥尔夫认为儿童音乐才能得发展,应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符就就是跑步得节奏等。她还认为音乐构成得第一要素就就是节奏,不就就是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏就就是音乐得生命，就就是音乐生命力得源泉。因此,奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作得节奏来训练和培养儿童得节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏得语言朗诵练习。如:

?

小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵∣

∣猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖

?

???就这么一个小儿歌,您可以把她变成各种节奏来朗诵,然后再结合一定动作

???或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对

???节奏得敏感、这种基本节奏练习,应在儿童学习得过程中,