浅谈工笔花鸟画写生进阶.pdfVIP

浅谈工笔花鸟画写生进阶

我们大部分学习工笔花鸟画的人一般都从临摹古画入手,而想

要在临摹之外更进一步,达到自由的创作,就必然要涉及写生的问题。

自古以来,中国工笔花鸟画大抵是讲究写生的。譬如唐代画论就已经

提出来外师造化,中得心源一说,师造化便是以自然为师,以生活

为师,这就要求画家深入生活中去观察,去提炼艺术形象。在写生方

面,宋代人似乎尤为重视。宋徽宗曾大加赞赏一位画院新晋的年轻画

家,因为这位画家深入生活细心观察,把月季正午时分的娇羞有萎靡

的面貌表现了出来。著名画家赵昌每日到花园且观察且写生,以写

生赵昌自居。可以说从生活从自然中写生来的东西,通常都更加鲜

活,更加生动,更加富有变化。

由于经常关注写生的问题,我对怎样选择写生题材和提升写生

能力有一些简单的看法。

首先,工笔花鸟画写生的对象,有三种情况可供选择,应视自身

能力进行训练。

其一,枝叶的组合。初入门或基础不厚时,学习工笔花鸟画写生

可从小尺幅写生开始,选择一枝一叶的简单组合。仔细观察对象,首

先思考怎样将形象概括成线条,也就是用线条技法来表现不同物体,

同时注意简单的布局与穿插。这个阶段首要任务掌握用线造型的规律。

1

其二,植株的组合。在掌握了以线造型的基本规律之后,可以增

强难度进行下一步训练。扩大对象和构图,可以描绘一些植株的组合

或者不同植物局部的组合,训练更加复杂的形的概括能力,同时训练

构图布局能力,也需要掌握用不同的线条表现不同质感的能力。

其三,场景组合。通常来说,创作会较多的涉及到复杂的对象组

合,也就是涉及到一个较大较复杂的场景。这首先考验的是画家掌握

全局的能力,好的布局是画面成功的关键。多数时候画面需要的东西

不会出现在同一个地点和相同的角度中,身边的东西有时候要进行

符合审美规律的拼装和改动,所以要求把握不同的对象,不同的质感,

不同的写生角度等难题,有时候还会需要我们自己在掌握对象造型

规律的前提下进行默写。场景写生是难度比较大的训练,但要加强创

作能力就不得不过这一关。

然后,在进行工笔花鸟画写生的时候,我们也需要弄清楚自己在

训练什么,是为什么在写生。我把写生的目标概括为以下三个方面:

其一,写其形。所谓写其形,可以从谢赫的理论应物象形来理

解。写其形,就是画家在写生中描绘对象,要根据对象本身的外在形

象和内在结构进行造型,即便是需要进行夸张、扭曲或想象等处理的,

也要符合对象的客观规律,根据规律来进行加工和组合,切不可不顾

客观规律胡编乱造,以至于弄巧成拙贻笑大方。写其形是我们写生中

2

要尽量达到的目标。写其形为的是不违背对象优美的外形和内在生长

规律。

其二,写其神。所谓写其神,应当做形神兼备来理解。通常情况

下,形与神是一体的。形如果表达得足够准确和充分,自然而然就会

具备一定的神。所以写其神首先要写其形,这可谓之曰以形写神,

此理论出自《魏晋胜流画赞》,为东晋顾恺之所推崇。顾恺之又认为,

画家在描绘对象时不仅或者不能过分追求外在的形似,更要去追求

对象内在的精神气质。这就要求我们在做到写其形的同时,进一步追

求对象的神态,将对象美的一面,独特的一面,打动人的一面,进行深

入的挖掘和艺术处理,从而更好的将对象的神采体现出来。只有这样,

既达到写其形,又到达写其神,方能做到形神兼备,不分彼此。神寓

于形,形寓于神,两者统一。

其三,写其生。写其形与写其神之外的写其生,该作何理解。一

来可以理解为气韵生动。气韵生动通常也可以简单的理解为形神兼

备,也就是不仅要描写出来写生对象的外在形象,也要表现出对象的

内在结构和精神气质。二来我觉得,在形神兼备之外,写其生还应该

有更加深一层次的追求。那就是除了写出对象的神采,还应该写出对

象的生命来。尤其在工笔花鸟画的领域,面对的写生对象往往都是草

木竹石、飞禽走兽等动植物,其中又以植物花卉等居多,任何一朵花

3

一片叶,如果我们不仅是把它们当成植物来看待,写出应有的或娇嫩

或富丽或苍老或坚硬等质感之外,还应该把它们