浅谈广告摄影的审美要素及平面设计应用.pdfVIP

浅谈广告摄影的审美要素及平面设计应

用

一、广告摄影的内涵及基本特征

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立

的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不

持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所

展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段

来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的

广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。

在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄

影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，

同时显著提高了广告传播的速度和真实度随着技术的持续提高和设

备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实

的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得

商业与艺术浑然一体。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，

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利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面:其

一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提

供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销

售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征;其二，是摄

影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消

费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出;其三，是创作设

计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技

巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的

心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄

对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视

觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩

将深刻影响观赏者的审美感受。

二、广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，

另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。美是广告

摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖

析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融

平面设计领域的关键所在

1光影要素

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对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、

逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命

影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光

基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光

源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照

射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显

创作内涵与产品特征。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色

彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入

的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主

要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能

表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角

度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影

师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现不同

的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特

征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融

为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品

色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构

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成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与

流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术

和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了

新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可

以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还

可以运用蒙太奇镜头技术来烘托主题，在有限的、静态