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浅谈国画语言在玉雕中的运用

细数玉雕中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数。它

浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光

彩夺目的奇葩。由此可见，一块璞玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼

斧神工般的雕琢，才能成为一件精美绝伦的艺术珍品。玉石历来被人

们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象

征。玉器雕刻艺术是中华民族的珍爱，这些巧夺天工的艺术品都是先

民在漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、

熟悉、运用的结果。对于玉文化的崇尚与不懈追求，使得汉民族自古

以来就形成了一套自己独特的审美习俗。玉器与其他珠宝饰品不同的

是，它在对人进行装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人

们精神寄托的直观物质表达形式。在强调个性化和注重精神感受的现

代，佩戴蕴藏有丰富东方文化内涵的玉饰，将更能体现出自己的个性、

品味和民族气质。中国玉器雕刻工艺经过几千年的发展，以精湛的技

艺和优美的造型著称于世，成为世界上独一无二的瑰宝，享有东方艺

术之美誉。玉器雕刻大师们用自己的勤劳和智慧，把玉料的玉质、玉

色与工艺技术、民族特色融于一体，雕刻于一体，雕成的玉器精品无

疑是中国文化的传承之物，同时也是世界艺术之林的宝贵财富。

玉雕作品的美少不了中国画的元素。

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中国画和玉雕作品的设计，其构图同是根本与基础。在工艺美术

各门类中，无论是雕塑和艺术都面临着一个塑造形象的问题。创造生

动传神具有个性的艺术形象是一个画家和设计工作者一生的不懈追

求，艺术形象的获得往往选于构图的形成，只有形象产生了才能去经

营它的位置，形象的个性差异又是区分画家和设计大师风格的手段之

一。

在构图的原理和法则上，中国画除了具有一般绘画的特点外，还

具有独特的构图方法，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、

动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图

最终还是要归于统一。

在玉雕创作中，擅长山籽雕人物作品设计的中国工艺美术大师顾

永骏创作设计的大型碧玉山《聚珍图》充分利用其天然优美的玉石造

型，吸收了我国四川乐山大佛，大足石刻，河南的龙门石窟和山西的

云冈石窟等石刻艺术宝藏中的珍品，融东西南北奇峰秀水于一体，

之汇集一石，从而构成一幅气势非凡，美不胜收的人间仙境。其中构

图布局正是采用中国画中虚实相生的论法。有虚则实存，有实则虚生，

这样才能达到生动自然虚中有实，实中有虚，它往往是画中的关键地

方。观者从实处着眼，虚处留意，能使人产生联想和想象，达到意外

之意，画外之画的虚境。

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玉雕作品的构图可以吸收山水画的散点透视法，即高远法、平远

法、深远法。掌握中国画的技巧，特别是线条的理解、运用对我们设

计起着至关重要的作用。众所周知，线条作为最基本、最单纯、最简

单、最朴素的造型语言，被各种绘画广泛使用。但是，线条在中国画

里却有着特殊地位，不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时

无刻地表现着作者的品德个性、人格修养和思想感情。

在玉器制作上，现代人和古人有好玉不琢的理论，既单纯依靠玉

料自有的天然属性，赏其原始朴素之美;又以其温润凝洁、坚硬质密等

特性来比喻君子处世之德行，或约束人之言行，做到君子之为。在圆

润光洁的玉料上简单的勾画图案或纹饰，使作品起到画龙点睛的作用。

在中国画中，主体只有一个，其他是陪衬的次要宾体，起着辅助、

从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中宾

主分明，画面才能主体分明。画家在绘画的过程中，不断地寻求形象

的个性、形式的对比、变化，达到了一个复杂多样变化的艺术创造过

程。但一件完美的艺术品，整体性是最主要的。在绘画过程中，画面

形象的完整并不意味着画面的完整，即便是完整的形象，只要它能够

统一在整个画面中达到一个视觉的完整性，那么这幅作品就是成功的。

就拿玉器产品的造型来说，主体只有一个，其他都是陪衬，或端

庄稳重，或动态飘洒，所有的感觉都要一目了然，这都与中国绘画密

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切相关。任何一个出成果的工艺美术大师都有一定的中国画功底，或

者对中国画有一定的研究。玉器作品《妙聚他山》《汉柏图》的作者

顾永骏大师，他的父亲是江苏省国画院知名度很高的已故画家，顾大

师受其父亲影响从小就喜欢