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论技法对水彩风景画的影响

一、水彩画的发展现状

在欧洲中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画装饰

的插图，如德国画家丢勒的代表作《小野兔》，其刻画细腻，表现出

生动的设计性。在18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得了辉煌

成就，同时，水彩画也随之受到极大的重视，最后成为独立的画种并

登上艺术殿堂。

在新中国成立后，中华全国美术工作者协会在北京成立，组织创

作活动。1956年举办的全国第一届青年美术作品展中，一共展出水

彩画一百多件。到了20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩

画来叙述中国的发展面貌。随着中西文化的密切交流，中国的水彩画

家不断吸收西方传统技法的精华，与中国传统文化的元素结合起来进

行研究，探索出新的中国水彩道路。20世纪90年代后期，大批新一

代水彩画家勇于开拓创新，基本摆脱传统水彩画的模式，更加注重表

现人的情感、审美观念和修养的追求，而且题材不断拓展，表现形式

和技法更加丰富多样。

二、在水彩风景写生中技法的表现

艺术源于生活又高于生活，水彩风景写生是感受生活的一种体现，

更需要思考和较为深厚的艺术修养。在写生中需要多去观察对象，投

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入情感去思考、分析，将自身的感受记录在画面上，不要盲目去画对

象，这样会造成画面呆板、没有内涵。在水彩风景画中，通过一些技

法的表现，可为画面营造出丰富的艺术效果。

(一)留白。在水彩风景写生中，留白是最为常用的表现技法，一

些浅亮色、白色的部分，需在画深一些的色彩时留出来，在写生过程

中，恰当而准确地留白，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当

留白会造成画面凌乱的现象。

(二)撒盐法。撒盐法能够为画面营造特殊的艺术效果，在涂上颜

料后，当纸的湿度适中时进行撒盐，盐融化后，形成雪花状的渗化，

这种技法使用于制作石头的肌理、雪花等特殊效果。

(三)刀刮法。在水彩风景画中，刀刮法常常用于表现树枝、草木

纹等，刀刮时要胆大心细，时间要控制恰当。刮早了，会造成纸面上

有水分，而且损伤纸张;遇到底色全部干透时，需要用更为锋利的剃须

刀，它能刮出极细的线条。

(四)吸洗法。使用吸水纸趁着色未干吸取画面上的颜色，通常可

利用纸巾或者海绵根据画面需要进行吸取，会形成某种意想不到的效

果，在水彩风景写生中尤其常用。

三、在水彩写生过程中需要注意的问题

(一)注重画面整体的关系。对于水彩风景写生来说，画面整体感

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尤其重要，面对结构以及色彩复杂的景物，眼睛往往来不及思考过滤，

习惯性画的跟事物一模一样，这样既耗时间又没有艺术效果，这是不

分主次、不知取舍的表现。在水彩风景写生中，要善于观察对象，强

调画面的整体性，需要主观地去概括对象，表现出艺术的特性。

(二)风景写生的题材选择。外出写生面对各种各样的景物，需要

有意识地选择有代表性的、而且能够体现艺术美感的景物。在四川巴

中南江的光雾山写生期间，秋景迷人，光雾山的秋景有别于北方，由

于植物的多样化，色彩变化丰富，使山林中的民居处于斑斓的色彩之

中，极具色彩的表现力，这是最打动我的地方。

(三)共性与个性的表现。写生要善于总结、思考，需要有一套成

熟的表现手段，形成艺术风格。水彩画有着透明感、水味等特性，而

且水彩画有着色彩明快、偶然性等优势，这是水彩画基本的共性，而

个性则是在遵循共性的基础上进行表现，在水彩风景画写生中，不能

单纯为了表达个人的思想而忽略了水彩的本质特征。

(四)用色和用水的表现。水彩风景写生对水的把握很重要，常常

运用湿画法表现景物烟雨蒙蒙、浪花朵朵等艺术效果。色彩是最有表

现力的艺术语言，风景写生是艺术家对生活的体验、表达情感的途径，

水彩写生强调色彩的透明性、水味效果，这使得水彩画魅力十足，水

彩画的透明性不仅仅是颜色之浅，而是让观赏者感受心灵的清澈感觉。

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四、对水彩风景写生的反思与总结

笔者在水彩风景写生过程中感受到了无限的乐趣，也经历了不少

艰难，但收获很大，艺术修养也不断沉淀和提高。还记得刚开始写生

时，我对景物表现缺乏思考、概括，以为画得一模一样就是最好的，

没有注重画面的整体感、艺术特性，当我看了平龙老师的水彩画后，

感受尤