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“象外之意”导引儿童的水墨画教学

“象外之意”是中国哲学和美学的重要概念，源于周易的“观物取象”“立象尽意”，主张要在观察宇宙万象中发现“道”与“美”，并通过创造卦象和文艺形象来表达“道”与“美”。“象外之意”作为一种美学思想，深刻影响了诗文、书画、建筑、音乐、舞蹈、茶道等中华文艺的发展，启发人们在审美活动中不仅要关注具体可见的“象”，还要领会隐藏在“象”外的韵味和意境。因此，用“象外之意”美学思想引领儿童水墨画教学，让音乐、诗歌、数媒艺术与水墨画进行学科交融，使学生在欣赏和创作水墨画时品味“象外之意”，感悟中华美学的独特魅力，从而培根铸魂、启智增慧。

一、以形写意，物我相通

1.游戏得“形”，不似之似

让儿童充分感知水墨画造型的特点是感悟“象外之意”的基础。面对初学者，各地区的教材均安排了“水墨游戏”。但“游戏”不是放任学生涂鸦，而是帮助学生感知毛笔、墨和宣纸的特性，感知水墨意象美。教师可以先让学生了解水墨画材料是天地精华，来之不易，要姿势端正、心神专注。教师再指导学生使用毛笔调水调墨，让笔、墨、水在宣纸上恣意流动，观察墨色在宣纸上奔跑、晕开、变淡、变干等一系列变化，引导学生说出自己的感受，如墨线像毛线、迷宫、千层酥，墨块像大山、树皮、羽毛，墨点像小鸡、星球、碎饼干…一段时间的水墨游戏之后，教师还要启发引导学生说出游戏体验，提升审美感知能力：笔墨纸砚能创造许多似像非像的画面，激发人们无限的想象和丰富的美感，具有“妙在似与不似之间”的韵味，艺术家称之为“水墨意象”。

2.“六法”写意，会通物我

谢赫“六法”是历代画家推崇的品画标准和创作要领，也是儿童水墨画创作和评价的主要准绳。学生在水墨游戏中提高了把控笔墨工具的能力，进而逐步学习“六法”，感知中国画的写意精神。

教师要将技能学习与审美熏陶、文化理解变成进阶式活动，引导学生理解画家表达的“物我相通”之意。比如“水墨画鱼”，教师先引导学生深入观察朱聋的游鱼：画鱼的线条为什么忽浓忽淡、或粗或细、时断时连？在观察、讨论、临摹、评价中，学生懂得了“骨法用笔”能表现出鱼儿在水中忽隐忽现、自由游弋的样子。接着上升一个层面，观察鱼儿独特的眼部线条、画面大片的留白，结合朱牵的身世故事想象游鱼的心情，学生理解了朱牵是用游鱼表达自己的国仇家恨，是“借物抒情”，教师顺势介绍“以形写意”的意思，在不断提示与引导下，帮助学生探寻画中的韵味，深刻认识“写意”画的含义。教师再提出更深层次的问题：很多画家画游鱼是想表达庄子的“游鱼之乐”，这是为什么？学生在听庄惠之争的故事后进行讨论，明白了“物我相通”的境界：自然万物与“我”是平等又相通的。所以，庄子能感知鱼的快乐，游鱼也能替朱牵翻白眼，李白和敬亭山“相看两不厌”，杜甫说“感时花溅泪”…因此，学生作画时也可以表达“物我相通”之意，并用落款等方式记录自己的感受。

二、以音悟画，气韵生动

绘画和音乐是视觉和听觉的艺术，感知相通、审美相通，音乐用音符的长短、强弱、快慢形成节奏，水墨画以笔墨的疏密、浓淡、枯润体现节奏。水墨画中的节奏和韵律不仅体现在画面的线条、墨色、构图，更体现在画中形象的生命节奏感。水墨画教学中，可以结合音乐教学，引导学生体味画里画外的节奏感和韵律美，从而感知象外之意。小学阶段，学生的审美经验尚少，怎样令其感知并理解呢？

1.用肢体的律动感知线条的节奏和韵律

展现大自然生机的花鸟画深得学生喜爱。画中的花草经过画家的艺术加工，呈现出更鲜明的节奏和韵律。教师运用音乐的律动游戏方式，让学生在身体律动中更好地感知水墨线条的节奏和韵律，体悟花草的生命之美。例如“水墨画花”一课，教师出示汪士慎的《梅》（图1）和《萱草》（图2），引导学生体会画面线条的节奏感。教师先带领学生用手的律动来模仿梅枝的伸展：出枝向左一向下转折一向左转折一向上转折。线条呈现出一节一节的转折感，学生通过手势感受到了梅枝宁折不弯、顽强生长的品格。教师再带领学生做手势律动游戏，用手模拟草叶的生长：三根萱草一起长，“短短长，短长短，长长短”，逐渐长得高低错落，富有韵律美。通过律动游戏，学生体会到了画家表达的象外之意：梅枝和萱草有不同的气质，它们都在努力生长，具有生命美感。

图1［清］汪士慎《梅》图2［清］汪士慎《萱草》

2.用节拍的强弱感知墨色的节奏和韵律

墨分五色，焦浓重淡清，犹如音乐的宫商角徵羽，能变化出层次丰富的节奏和韵律，营造韵律美的意境。学生在水墨游戏中虽然也能玩出墨色的节奏感，但这是练习游戏，要让其真正理解墨分五色并运用于创作中，可以用音乐节拍的强弱来表达墨色变化的节奏，既形象又有趣。例如“水墨画荷”时，教师先指导学生欣赏徐渭的荷花（图3），变化的墨色就像音乐的节拍：强（焦墨）一弱（淡墨）一次强（重墨）一弱（清墨）一层层墨色铺展成一片大荷叶，仿佛弹奏了一段优美的乐曲，引人入胜。