第4单元学习项目三20世纪西方音乐轨迹教学设计 人教版音乐七年级上册.docx

教学设计

课程基本信息

学科

艺术音乐

年级

七年级

学期

秋季

课题

第四单元西方音乐发展史掠影学习项目三20世纪西方音乐轨迹

学习目标

1．知道20世纪音乐发展的两条路线：实验探索的专业音乐与大众的流行音乐。

2．了解20世纪专业音乐创作中的代表作曲家、代表作品以及所属流派。

教学内容

教学重点：

了解20世纪专业音乐创作中的代表作曲家、代表作品以及所属流派。教学难点：

能感受并理解20世纪音乐的多样性与个性。

教学过程

教学环节

主要师生活动

导入

(5分钟)

19世纪下半叶，在浪漫主义深入发展的同时，欧洲各地也纷纷出现了本国的民族乐派，至19世纪末，以德奥为中心的晚期浪漫主义和法国的印象主义，在向20世纪现代主义音乐的过渡中起到了桥梁作用。本节课将从晚期浪漫主义开始，走进20世纪多元化的音乐时代。

教师播放晚期浪漫主义的代表作曲家理查·施特劳斯的《最后四首歌》片段，学生感受浪漫主义晚期的音乐。

情境架构

(2分钟)

创设“20世纪西方音乐导赏会”情境，以20世纪专业音乐创作为主要内容，每个小组选取不同的代表作曲家，为大家介绍他们的研究成果。

按小组进

行音乐导

赏。

教师根据各学习小组选择的音乐家、作品信息以及风格流派出现的时间顺序进行正向排序，让学生能清晰感知音乐发展的时间脉络。

1．第一小组：介绍作曲家勋伯格及其代表作品《五首管弦乐曲》

(30分钟)

教师补充：勋伯格(1874—1951)是20世纪较有影响力的作曲家之一，他代表了20世纪上半叶的“表现主义音乐”。勋伯格不仅首创了无调性音乐，还发明了十二音体系的作曲手法。他的创作可以分为三个时期：第一，晚期浪漫主义时期，代表作《净化之夜》等；第二，1908年开始的无调性时期，代表作《月迷彼埃罗》等，我们今天听到的《五首管弦乐曲》正属于这个时期；

第三，1923年开始用十二音手法作曲，代表作《一个华沙的幸存者》等。他的音乐作品和创作理论对后世有着深远的影响。

2．第二小组：介绍作曲家斯特拉文斯基及其代表作品《C大调交响曲》

教师补充：斯特拉文斯基(1882—1971)是新古典主义(作曲家力图复兴、模仿浪漫主义以前的风格、体裁和形式，尤其是巴洛克和古典主义时期)的代表人物，但他的音乐创作却有不同的阶段和风格。早期斯特拉文斯基的三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》，带有俄罗斯民族乐派风格，并开拓出作曲家自己的风格特点。中期为“新古典主义时期”，在斯特拉文斯基“返回巴赫”的口号下，作品运用自然音体系、清晰的调性中心和古典曲式结构。今天我们听到的《C大调交响曲》正属于这个时期。而晚期时他受勋伯格影响，开始用十二音手法创作序列音乐作品。

3．第三小组：介绍作曲家肖斯塔科维奇及其代表作品《第二圆舞曲》

教师补充：肖斯塔科维奇(1906—1975)是前苏联作曲家。肖斯塔科维奇很难被归类于某个20世纪西方音乐的流派。他并不坚持任何特定的流派，却仍创造了属于自己的独特风格。肖斯塔科维奇的音乐语言根基是有调性的，但也会根据音乐表达的需要，使用不协和音响与偶然的无调性。

4．第四小组：介绍作曲家梅西安及代表作品《时值与力度的模式》

教师补充：1945年之后，以整体序列音乐、偶然音乐和电子音乐为代表的“先锋派”音乐引领了进一步的实验探索。“整体序列音乐”指把十二音作曲法的技巧运用于音乐的各种因素，而不仅是音高方面。法国作曲家梅西安(1908—1992)推动了整体序列音乐的发展，代表作有1949年钢琴曲《时值与力度的模式》。梅西安后来转向了更加丰富的作曲尝试，综合了各种风格与技巧。例如，他记录了大量的鸟鸣，并运用在自己的作品《百鸟苏醒》中。

5．第五小组：介绍作曲家约翰·凯奇及其代表作品《4分33秒》

教师补充：偶然音乐是指作曲家一定程度地对作品的创作和演出不加控制。约翰·凯奇(1912—1992)是偶然音乐的代表人物之一，受到东方哲学、美学的影响，他发展了不确定性的音乐，对1945年之后的西方现代音乐产生了巨大影响。

6．教师总结

音乐的发展就是不断打破原有的束缚，去尝试更多的可能。20世纪音乐更是如此，在扩大音乐表现领域与追求声音极限可能的道路上，听众的审美观念也在不断发展与更新。

今天，我们五组同学为我们带来了丰富多样的20世纪音乐。但还有更多的风格流派和作曲家值得我们去了解与探索。例如，作曲家格什温、普罗科菲耶夫、施托克豪森等；例如，微分音音乐、噪音音乐、电子音乐、简约派音乐等。

课堂小结

(8分钟)

1．小组互评：各小组根据课堂展示情况互相评价，并给出意见。

2．教