第一单元美术鉴赏基础 第2课：如何鉴赏美术作品-人教版高中美术必修《美术鉴赏》.pptxVIP

第2课：如何鉴赏美术作品

基本问题美术作品由哪些元素组成?我们如何进行鉴赏活动?

情境导入在美术馆中，我们发现不同的作品会给人不同的感受。有些作品雄浑磅礴，让人振奋；有些作品肃杀寂寥，引人忧伤有些作品亲近平和，温情脉脉。那么,到底是什么让我们产生了不同的感受?

形式

线条

◆二羊图(纸本水墨)25.2厘米×48.7厘米[元代]赵孟频美国华盛顿弗利尔美术馆藏绵羊用细线勾勒出饱满的轮廓，山羊用干笔画出覆盖的皮毛，用笔用线不同，两只羊就有了鲜明的特征。

◆荆棘丛兰图卷(局部)(纸本水墨)全图31.5厘米×508厘米[清代]郑燮南京博物院藏画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化来表现叶面的方向及转折。

市担婴戏图(册页)(绢本设色)25.8厘米×27.6厘米[南宋]李嵩中国台北故宫博物院藏南宋画家李嵩的《市担婴戏图》,他不厌其烦地用线勾勒出货担上层层叠叠的货物，并留下了“五百件”的字样，可见对自己的描绘技巧极为自信。而此画的精彩不仅在于炫技式的勾线，还在于姿态与眼神的互动：母亲看着怀抱的婴儿，货郎看着扒货担的儿童，儿童拽着母亲指着货架，最左侧的儿童看着画外的观众，构成了丰富的人物关系，正是这些目光与姿态暗示的线条为画面赋予了活力。

对《市担婴戏图》利用隐形线条组织人物关系的分析，尝试对伦勃朗的作品《浪子的回归》进行鉴赏。探索与发现

浪子的回归(布面油画)262厘米×205厘米1668年伦勃朗[荷兰]俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏

相关链接《古画品录》与谢赫六法谢赫经历齐梁两朝，他的《古画品录》是一部系统的绘画鉴赏专著,品评了魏晋以来27位画家。谢赫以六法评论绘画的优劣，六法为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。他把人物精神气质的刻画放在首要位置，往下是用笔、写形、赋色、构图与临摹。六法具有总结性，因谢赫并没有详解后来的理论对它做了大量阐释，影响极为深远。

唐代张彦远在《历代名画记》中评论东晋画家顾恺之的用笔时用了一段话：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。意存笔先，画尽意在。”指的是顾恺之作画时成竹在胸，运笔迅速，线条连绵不断，周密完整。因此，用笔的力度、速度、角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。南朝谢赫的《古画品录》提出以“六法”来鉴赏绘画，品评优劣，其中第二法即“骨法用笔”,指的是笔下线条似动物骨骼般劲健有力。

◆八十七神仙卷(局部)(绢本水墨)全图30厘米×292厘米[北宋(传)]佚名徐悲鸿纪念馆藏◆戴草帽的自画像(布面油画)40.6厘米×31.8厘米1887年凡·高[荷兰]美国纽约大都会博物馆藏

色彩

看看窗外，要尽可能忘掉看到的事物(树木、房子、操场),只去发现其中细节处的色彩变化，并描述出来。探索与发现

◆红色的房间(布面油画)约180.5厘米×221厘米1908—1909年马蒂斯[法国]俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏◆静物(布面油画)36厘米×43.7厘米1949年莫兰迪[意大利]美国纽约现代艺术博物馆藏◆捣练图(局部)(宋摹本)(绢本设色)全图37厘米×145.3厘米[唐代]张营美国波士顿美术馆藏◆枇杷山鸟图(绢本设色)26.9厘米×27.2厘米[南宋]林椿故宫博物院藏

材质

思(大理石)74.2厘米×43.5厘米×46.1厘米1893—1895年罗丹[法国]法国巴黎罗丹美术馆藏空间中的鸟(青铜)137.2厘米×21.6厘米×16.5厘米1928年布朗库西[罗马尼亚]美国纽约现代艺术博物馆藏双喜图(绢本设色)193.7厘米×103.4厘米[北宋]崔白中国台北故宫博物院藏

空间

轰炸(铸铜)116厘米×90厘米×35厘米1946年滑田友中央美术学院美术馆藏◆圣母的婚礼(木板油画)170厘米×118厘米1504年拉斐尔[意大利]意大利米兰布雷拉美术馆藏◆2圣母的婚礼(透视示意图)

早春图(绢本设色)158.3厘米×108.1厘[北宋]郭熙中国台北故宫博物院藏

内容

题材

查阅相关资料，仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局与形象刻画，并解读该画的主题表达。探索与发现

血衣(布面油画)100厘米×150厘米1972—1973年王式廓中国美术馆藏《血衣》是画家王式廓20世纪50年代创作的素描稿，现收藏于中国国家博物馆。该作品取材于中国土改斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。

相关链接美术鉴赏的步骤美术鉴赏可分描述、分析、解释、评价四个步骤。描述是用语言陈述作品的基本内容；分析是解读作品的形式要素，并联系作者的其他作品与其他作者的同类作品，辨析这件作品的特点；解释是对美术家为何选择这样的形式与内容来表达