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美国社区剧团运营对中国社区剧团发展的启示

(上海戏剧学院,上海200040)

戏剧来源于生活并高于生活，从本质来讲，戏剧是人类生活的本能。人类在日常生活中发现美，以生活经验为基础，将日常所见、所闻的小事升华，用不同的表现形式，赋予艺术情感表现出来。美国戏剧不仅以《猫》《西贡小姐》及《剧院魅影》等众多著名的百老汇音乐剧闻名于世，散布于周边的外百老汇、外外百老汇也同样是美国戏剧的重要组成部分。校园剧团和社区剧团构成了美国戏剧的基石，其中社区剧团则是群众参与程度最高的戏剧剧团。

美国社区剧团起源于20世纪初的小剧场运动，强调剧场与社区的联结，社区剧团是非营利的，且数目众多，其演出题材多元化，极大地丰富了民众的精神生活，同时也为戏剧艺术培养了一大批“有意识”的观众。如今各大城市都在破土动工，修建一座又一座宏伟剧院的时候，我们更应当时刻思考“戏剧源于生活”的含义。该文将着重从美国社区剧团发展的内部动因与外部帮助两个方面归纳其发展过程，并总结出社区剧团发展的一般性条件。

美国的社区剧团兴起于1900—1920年间[1]，19世纪初期英国演员就开始大规模赴美巡演，名角风潮风靡欧美，戏剧市场开始大量演出商业佳构剧，这就导致了地方剧团的日渐衰落。一大批戏剧艺术家们对这种僵化、反艺术的现状强烈不满，开始批判充满明星效应的商业演出，并为唤回“剧场高尚的本质”而开启变革，社区戏剧随之出现。20世纪初期至第一次世界大战期间，美国社区剧团开始迅速崛起，这同时也是独立剧场改革运动的重要部分，可以说社剧团出现的本质是对于腐朽的商业剧场的自主抗争。

美国社区戏剧虽然同时受着戏剧艺术家和普通民众的支持和热爱，并且还有着如此充满浪漫主义色彩的开端，但其发展也并不是一帆风顺。任何艺术形式的发展都与其所在社会的经济、政治和文化等发展紧密相连，特别是对于属于非商业剧团的社区戏剧而言，在商业舞台因经济原因被迫大量关闭时，社区剧团的处境就更为艰难了。

1935—1939年，时处美国经济大萧条时期，已蓬勃发展至百余家的社区剧团面临重大经济困难。为挽救处于经济旋涡中几乎没有自救能力的社区剧团，美国国会出台了联邦政府的“剧场计划”（FederalTheaterProject），为全国各地的剧团渡过难关而实行经济补助，使剧场真正成为“人民的剧场”。同时，为挽救萎靡的戏剧艺术市场，政府带领出版多刊面向全国范围发行的剧场杂志，这为社区剧场的发展打下了更加坚实的群众基础，如今社区剧场已然遍布美国，成为了民众生活的文化艺术基础。

随着美国剧场的发展与政府的支持，一系列戏剧机构应运而生，这些戏剧发展催生的果实也推动着美国社区戏剧的进一步发展。美国社区剧场联盟（AACT）和美国社区剧场协会（ACTA）是为培养与保护美国社区戏剧高素质人才成立的非职业戏剧组织，这些组织支持着美国大部分社区剧团的生存，为社区剧团的演出和制作提供了帮助，不仅如此，组织还在日常管理、社区服务方面做出了贡献。

AACT是美国主要的社区剧团组织，它一直以来持有的一个观点就是，社区剧场已经成为社区人民日常生活中不可缺少的一部分，为了满足人民的享受发展生活需求，社区剧场应该不断完善自己，为社区民众提供更加优秀的服务。截至1997年，全美已经有1000多个社区剧团加入AACT。AACT在全美共分为10个区域，每区域都设有分会，便于剧团间协作。AACT组织从各个方面为社区剧场提供帮助，不仅包括资金支持，还在演出的一些专业问题上提供帮助，保证社区剧团的可持续发展。

AACT甚至发展成了国际性组织，吸纳各国家社区剧团入会，并设立海外分会，目前全球范围内约有7000家剧团是美国社区剧场协会的成员。根据AACT调查数据显示，平均每年美国的社区剧院能够通过45000多部作品吸引100多万志愿者和750万观众，为“业余志愿者们”提供了参与当地群众艺术创作的机会。

美国历史上最为著名的社区剧院有两个，分别是美国俄亥俄州的克利夫兰剧团（ClevelandPlayhouse）和帕莎德纳社区剧团（PasadnaCommunityTheaterTroupe）[2]，其中克利夫兰剧团于1921年由美国著名的社区戏剧工作者麦克·柯奈尔成立，而后逐渐成为美国一流的社区剧团，推动了整个美国社区剧院的发展。

最开始社区剧院的资金不到位，又因为观看者与演出者存在一种熟悉的亲切感，所以社区剧院的演出通常灵活性很高，没有那么多的条条框框。观众进场购买门票，门票的价格非常便宜，基本能保证所有人都有能力进到剧院观影，票价的设立是为了能够保证社区剧院的发展，而不是为了盈利。但是有些演出比较特殊，是为了某个具体项目募捐才演出的，这时候的票价相对以往来说就比较高。20世纪50年代，克利夫兰剧院发展成为颇具规模的百万资产社区剧