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隔层的观望——蔡广斌影像水墨中的幻影

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）

在新时代背景下，社会快速发展，日新月异。艺术界也紧跟随其发展的脚步，随之产生符合时代特征的艺术作品。各位艺术家基于对内心世界与外部环境的积极思考与探索，为当代艺术注入新的生机与活力。而新水墨在“笔墨当随时代的引领”号召之下的出现，不仅带来了传统水墨绘画形式和表现手段的变革，也带来了新一代年轻艺术家对于中国当代艺术的思考，创造出时代背景下具有个人独特艺术语言的作品。当代水墨艺术家将可以利用自己的知识优势，也就是从对现实的感受、对历史的领悟跨界入手去探索水墨新的表现题材、新的文化图像与新的表现方式[1]。在社会持续变革、科技迅速发展的今天，蔡广斌的影像水墨作品具有比较强的代表性和研究意义。其作品不仅在形式上有所革新，内容上更是表现出当代人在科技快速发展时代下的焦虑与迷茫。艺术家在继承传统笔墨的同时，在现实性表达中融入主观艺术性处理，将现实中的“真”转化为艺术中的“真”，使得接受者在探求画面内容表达的同时，能够进行艺术层面的思考。笔墨趣味的创造是与时代审美发展息息相关的[2]。蔡广斌的作品时代性与艺术性并置，使观者在接受艺术熏陶的同时，能够与画面产生情感上的共鸣，这也标志着艺术家在艺术创作方面取得了良好成果。

写实性绘画在艺术史中占有较大篇幅，西方写实主义也是贯穿其美术史的重要流派之一。广义上来说，写实主义的发展从文艺复兴运动开启所带来的人文主义思潮中就有所体现，人的价值越来越凸显，作品中描绘的对象也更接近现实生活中的人。虽然在一些绘画尤其是宗教画中，题材虽然很难同现实相联系，但画面中的“神性”逐步转向更具“人性”，如拉斐尔的作品《椅中圣母》中圣母所散发的母性光辉。同时，当时科技的发展与艺术家技法水平的提升也促进了写实主义绘画的发展。例如，随着对透视与人体解剖结构的深入认识，画家更趋向追求色彩的还原与真实刻画。

在摄影机发明之前，写实主义绘画作为精英艺术，其主要功能是记录贵族生活，因此画面具有强烈的现实性和叙事性。19世纪摄影机出现并普遍运用，写实性绘画受到了极大冲击。自摄影诞生后，又出现了电影、电视、家用摄像设备，这些设备的普及并没有使视觉艺术单一化，绘画没有被记录艺术淘汰，反而视觉艺术家收集图像、整合图像，用图像重新整合的能力变得更强了。影像生存背后的意思实际是技术手段如何影响绘画表达[3]。除科技的影响外，艺术界自身的发展也对写实绘画有着十分重要的影响。在现代西方艺术思潮的影响下，如达达主义、超现实主义、立体主义等美术流派出现，这种充满着解构、幻想、平面、抽象的作品经先锋画家之手呈现在艺术界与大众眼前。虽然极具争议性，但其带来的冲击感确实存在，尤其是对写实性绘画而言。写实绘画仍旧在艺术界占有较重要地位，发展至今仍被大多数人认可，这是因为它并不是简单地对客观现实世界进行抄袭与复制，而是基于艺术家当下自身对社会生活的感受。感受是一切绘画的前提，也就是创作的动机，当代水墨人物画的关键要素为“当代”与“人”这两个关键词[4]。选择不同的媒介材质，以自身的审美意趣为出发点进行艺术加工与提炼，从而创造出具有艺术家个人特色的艺术作品。

蔡广斌的影像水墨可以从两个方面去理解：第一，从摄影作品与水墨作品的并置来理解；第二，单纯从水墨作品所呈现的类影像作品的艺术视觉感受来理解。

从一方面来看，未经过后期数码处理的摄影作品是具有客观性与真实性的。手机极大地降低了摄影创作的门槛，打破了专业设备和技术造就的创作壁垒。手持便捷的手机，任何人都可以进行艺术创作，极大地推动了摄影的大众化。越来越多艺术家将其作为创作工具，探索日常生活中的艺术可能。大量融入生活化主题的艺术作品涌现，展现了与传统摄影不同的美学追求，使艺术更贴近现实生活。移动拍摄、虚拟现实、图像处理等技术为艺术创作提供了新的手段[5]。

这种“人人皆可作为艺术家”的摄影艺术也为蔡广斌的水墨艺术创作提供了契机。蔡广斌的摄影作品与水墨的组合是一种影像与水墨的并置，是现实与艺术的对话。在作品《发生.2021-怀念03-夏》中（见图1），左侧的照片是艺术家对于2021年某个夏日夜晚的环境的记述。蔡广斌的影像作品所呈现的现实性，是艺术家对于所处当下社会环境的情感即时性的记录，是对客观现实的还原，此时影像承载着聚焦于社会与人类生存状态的现实真实性记录功能。

图1《发生.2021-怀念03-夏》，影像97cm×180cm、水墨97cm×180cm，2021

从另一方面来看，艺术作品的真实性来源于其写实性。蔡广斌的影像水墨作品从艺术整体视觉呈现来看，与摄影作品特写极为相似，甚至让艺术接受者产生视觉上的混淆。蔡广斌的“影像水墨