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民族服饰的展示现状与提升对策

摘要：文章以云南民族博物馆为研究个案，考察博物馆对服饰进行实体展示和数字化展示的方式，发现博物馆在展示中存在信息少、交互性不足的问题，提出在找准目标观众的基础上，以情境体验、角色扮演的方式，增加展厅内的参与式设计，并建立民族服饰图案数据库，提升民族服饰的展示水平，促进民族文化传承。

关键词：民族服饰；数字化展示；参与式设计；云南民族博物馆

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.11.022

民族服饰是各民族在长期生产生活实践中，创造并保存的具有民族历史、艺术、科学、文化价值的瑰宝。博物馆在展示服饰类藏品时，常采用平面铺排、支架支撑、模型展示这三种方式，虽然能带给观众一定的视觉冲击和审美感受，但无疑受到时间和空间的限制，生动性和交互性存在不足，因此有必要采用数字化展示手段，增强藏品信息表现力。

云南民族博物馆是我国最大的民族博物馆，也是国内第一批建设网站的民族类博物馆。在民族服饰的展示中，博物馆一方面进行常规实物展示，将“民族服饰和制作工艺”作为常设展览之一，展示云南少数民族丰富多彩的纺织、印染、刺绣技术。另一方面，博物馆还利用数字化技术，不仅在展厅内配套相应的多媒体视频展示，还通过官方网站、微信公众号提供云参观服务。

因此，本文将云南民族博物馆作为个案进行考察研究。通过对云南民族博物馆“民族服饰和制作工艺”展览中服饰的实体展示与数字化展示进行详细分析后，总结目前的展示利用现状和其中存在的问题，并提出相应建议，助力提升民族服饰展示水平。

1概念阐释

1.1民族文物与民族服饰

民族文物具有广义和狭义之分：广义的民族文物是指从民族产生以来，人类留存下来的具有历史、艺术和科学价值的遗物、遗迹等实物资料；而狭义的民族文物是近现代各少数民族所使用的具有民族特点的实物资料。民族服饰是民族文物的一部分，是民族用于建构社会文化的符号与表达，也因此成为民族的显著文化特征。

在全球化的冲击下，民族文化赖以生存的文化环境遭到不同程度的破坏，亟须加以保护。根据2022年国际博物馆协会对博物馆的最新定义，博物馆有必要也有责任对这些民族文物进行系统保护、研究和展示利用，发挥博物馆作为公益性文化机构和文化传播机构的作用。

1.2数字化

数字化是在信息技术驱动下的工作变革。博物馆数字化的最初目的在于规范藏品管理、提升馆内各项业务的工作效率①。发展到后来，增加了更多的内容，如陈列展览、网站建设、数字博物馆建设等工作。

笔者认为，数字化具有显而易见的优点。首先，数字化拓展了信息表达的深度和广度，兼顾不同层次的知识需求。其次，改变了信息的组织方式，使得跳跃式获取信息成为可能，交互性和动态性增强。再次，突破时空的局限性，受众更加多元，只要轻点鼠标，就能阅读和获取博物馆官方公布的各种信息。最后，数字化也缓解了藏品保护与利用之间的矛盾，虚拟展出的方式有利于对文物的保护，使得长期存于库房或者不适合经常展出的文物得以“重见天日”。

2云南民族博物馆民族服饰展示现状

云南民族博物馆自20世纪80年代筹建，于1995年11月正式开馆。选址上，位于昆明云南民族村旁，场馆占地面积约13万平方米，是我国最大的民族博物馆，也是收藏民族服装服饰最全的博物馆（图1）。主展馆为二层回廊式庭院建筑，民族服饰在线下的实体展示和线上的数字化展示中均有涉及，不同的展示方式各有特点：

2.1实体展示

“民族服饰与制作工艺”是馆内特色的常设展览之一，内容分为两部分，即传统服饰和服饰制作工艺。“传统服饰”部分包括“早期服饰”“日常装与盛装”“宗教祭祀服”三个单元，以服饰的发展历史为主线，展现不同时期内的民族服饰在材质、款式、工艺等方面的独特表现，借此反映蕴含其中的文化内涵。“服饰制作工艺”部分则包括“编织与纺织”“印染与刺绣”“饰品与加工”三个单元，着重表现民族服饰的装饰方式、染绣技艺和制作工具，综合展现不同民族对美好生活的追求。

就服饰展品而言，主要有平面铺排、支架支撑展示、模型展示这三种方式②。平面铺排是指将展品依附于某一支撑物上，将其中一部分或全部铺展开来，这样可以减少展品破损带来的展示缺憾，但也会受到展品本身形状和展示空间的影响，展品的信息呈现相对较少。支架支撑展示是指依靠支架撑起服装，在展示服饰的面料质地、图案设计、纹理结构时，比平面铺陈更具生动性（图2）。模型支撑指的是将服饰穿着在模拟人体的模型身上，进行立体展示。相比前两者，模型支撑展示方式是从平面到立体的发展，更具直观性。但由于模型展示会受成本和展示空间的制约，在一些博物馆中不如支架支撑展示使用广泛。

2.2数字化展示

随着互联网的深入发展，我国网民数量和规模日益扩大，观众也更期待博物馆突破传统，推出新的展示方式，这也为博物馆的数字化提供了动力。多媒体、虚拟