2025《沉浸式展览研究的国内外文献综述》4400字.docxVIP

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沉浸式展览研究的国内外文献综述

现阶段，针对沉浸式展览的研究文献较多，不同学者从不同的维度提出了各自的研究观点，大多集中在新媒体艺术，新媒体技术，沉浸式展览空间设计、媒介运用、材料运用等方面的内容。

宫林、陈玲、韦艳丽等老师在新媒体艺术方面的研究十分深入。

宫林老师多年来潜心研究新媒体艺术，撰有《新媒体艺术》一书。他认真研究剖析了全世界70多名艺术家的100多件新媒体艺术作品，从教学、创造、学习、剖析、思辨等方面，探讨新媒体艺术的定义、内涵、特征、类别、展示方式等。新媒体艺术是社会科技进步孕育而生的，尤其是互联网技术、信息技术等发展，为新媒体艺术的形成与发展奠定了坚实的基础。宫林指出，在当代艺术体系中，新媒体艺术占据着核心的地位，也是当代艺术一个重要的发展方向。

陈玲老师的《新媒体艺术史纲》从“美”的演变与“艺术”的媒介化、艺术的“空间化”到“环境化”、计算机技术、大众媒介时代的艺术、交互艺术、重构与整合的艺术、新媒体艺术教育与实践等方面系统地梳理了新媒体艺术史，是国内在新媒体艺术领域具有相当重要的著作，也可以算作世界新媒体艺术的简史。

韦艳丽老师的《新媒体交互艺术》着重在交互艺术方面的研究，该文献详实系统地构建了新媒体艺术被感受和被认同的内涵，将交互艺术的展示方式、展示构想、展示思维、展示关系、展示评价都分析得十分透彻，建立健全了新媒体交互艺术系统。同时，作者还研究了海内外大量的案例，与其提出的交互艺术模型理论想成相互印证，验证巩固理论。作者的观点也十分令人赞同，比如在讨论新媒体交互艺术的情感美学时，其提到“应当遵循开放性原则，进行艺术创造创新，艺术家应当规避个人主观因素带来的干扰影响，与受众建立紧密的联系，共同完成艺术的创造，赋予艺术作品更多的想象力、个性化等元素。”十分认同此观点，艺术作品创作中最核心的就是它的创作过程和带给观者的感受，当观者参与其中，它才有了温度和意义。

也有一些老师聚焦到新媒体技术方面，在该领域研究出非常重要的成果。

黄鸣奋老师的《新媒体与西方数码艺术理论》以新媒体为切入口，将人文生态作为主线，详细地剖析了信息技术与新媒体艺术的关系，从赛伯主体性的建构切入，深入探讨了信息技术是如何与人从物理结合到精神结合，其中第五章《标新立异：论数码艺术的非传统取向》，从虚拟化、激进化、流动化等方面，极为科学系统地阐述了技术创新、新媒体革命等是如何对艺术产生影响。

王峰曾发表《新技术条件下的公共艺术互动探究》一文，他把公共艺术互动分为三个类型，第一个类型是机械形互动，该类型观众的参与度较弱，无法实现充与作品创作的充分合作，但其适用性更广，容易拉近观众的距离；第二个类型是参与形互动，该类型比第一个类型的参与度要更高一些，观众对作品的创作有一定的参与度；第三个类型是体验形互动，相当于“沉浸式”的互动，观众已经基本做到和作品融合，对作品创作具有相对的主导权。

陈小清老师注重研究新媒体艺术与观众心理的互动，通过对情态的基础构建、心理效应构想、设计体验方案、深入实验研究等方面内容的研究，著有《新媒体艺术的心理体验设计》。改书是具有强烈可操作性的心理体验设计指导作用，不仅对新媒体艺术与观众心理体验具有指导作用，在其他领域也具有很好的指导作用。

而在沉浸式艺术展方面，目前的研究成果相对较少，研究的内容方向也相对较有限，多主要集中在研究分析沉浸式的定义、形成原因、发展状况和对未来艺术发展的影响等。

云南艺术学院硕士毕业的罗娟在2015年发表的硕士学位论文，《沉浸式新媒体艺术视域下的互动体验性展示空间设计探索与实践》，以新媒体艺术空间设计作为分析切入点，通过案例分析观众是如何在展览空间中沉浸到艺术作品之中，也就是新媒体艺术空间应该如何设计，才能更有助于观众实现沉浸的目的。该研究聚焦研究如何利用空间的利用，设计丰富多样的展览空间，恰到好处地、不易被察觉地让观众沉浸到艺术展览当中，从而形成令人身心愉悦的沉浸式互动体验，从而让沉浸式新媒体展览把艺术品传播得更深更广。

吴海珠在2018年，于广州美术学院的硕士学位论文也在研究沉浸式体验，该论文标题为《大爆炸、折叠与沉浸式体验——新媒体艺术的新面相》，其主要探讨的是新媒体的发展带来越来越多的新式媒介、材料，新媒体的新不是绝对的，而是相对于原来的媒体，目前的新媒体在将来也会变成旧媒体，也就是说媒体的新是动态的，因此沉浸式体验也是在这个动态的新媒体河流中不断地发展，不同的新媒体刺激这不同的沉浸式体验的发展。

《经典与体验——沉浸式展览视觉模式研究》是牟婷箐2019年在山东艺术学院发表的硕士论文，该论文也在研究沉浸式艺术展览体验，但主要探讨的是其中的视觉模式。视觉模型包括多方面内容，比如空间结构、造型设计、色彩运用、光影