2025-2026学年沪书画版（五四学制）（2024）初中美术六年级上册教学计划及进度表.docxVIP

沪书画版（五四学制）（2024）初中美术七年级上册

教学计划及进度表

一、学情分析

六年级（五四学制）学生处于小学向初中过渡的“审美觉醒期”，对美术的认知从“单纯动手”转向“观察与思考结合”，整体呈现“观察有兴趣、表现缺方法、欣赏浅层次”的特点。多数学生能直观感受“好看的画、有趣的手工”，但对“如何系统观察作品”“艺术家的创作逻辑”“传统画作的文化内涵”认知零散——如看到《鹊华秋色图》，仅能说出“有山有水”，难注意“构图层次”；造型时习惯“抄对象”，不会提炼“物象的主要特征”；面对“书衣设计”，易陷入“只画图案忽略实用性”。

从能力维度看，他们的观察能力处于“被动到主动”的转变期：“静观物象”时能看到“苹果是圆的”，但难关注“光影下的颜色变化”；“另眼观景”时尝试“换角度画画”，却因“缺乏方法”导致画面杂乱。实践技能上，绘画、手工基础有差异：部分学生能熟练用彩笔，少数学生连“线条画直”都困难；“灯彩制作”等工艺课，对“材料剪裁、粘贴牢固度”的控制能力不足。此外，对“美术馆”的认知多停留在“看画的地方”，缺乏“参观礼仪、作品解读”的经验，“与展览对话”时不知如何表达感受。

教学需以“观察为起点、实践为桥梁、文化为内核”：通过“五感观察法”（看、摸、想）降低观察门槛；用“分步实践”（从“描轮廓”到“加细节”）提升表现信心；借助“数字技术”（名画局部放大、虚拟美术馆）拉近与传统艺术的距离，最终让学生“会看、能画、懂赏、敢创”。

二、教材分析

沪书画版（五四学制）（2024）六年级上册教材以“‘观看’为核心线索，贯穿‘欣赏—造型—设计—工艺—综合’”，设5个单元12课，穿插3幅经典名画欣赏（《鹊华秋色图》《瑞鹤图》等），封面《庐山高图》、封底《写生珍禽图》形成“传统艺术包围”的视觉氛围，逻辑上呈现“从‘怎么看’到‘怎么创’再到‘怎么赏’”的闭环，既强化“观察与表现的关联”，又突出“传统与当代的对话”，契合六年级学生“从感知到实践”的认知规律。

“欣赏?第一单元观看之道”是“审美启蒙”：《鹊华秋色图》作为开篇欣赏，引导学生“初尝‘看画’”；“我眼中的美”（第1课）从“生活中的美”切入，教“用眼睛找细节”；“艺术家的世界”（第2课）对比“普通人与艺术家的观察差异”（如梵高画《向日葵》的“夸张色彩”），建立“主动观察”意识，两课奠定“图像识读”基础。

“造型?第二单元画家之眼”是“观察落地”：“静观物象”（第3课）练“局部观察”（如苹果的纹理、光影）；“另眼观景”（第4课）学“换角度观察”（如俯视街道、仰视树木）；“城市炫彩”（第5课）用“色彩表达观察感受”（如暖色调画热闹街市），三课从“看物象”到“看场景”再到“用色彩表达”，提升“美术表现”能力。

“设计?第三单元书香四海”与“工艺?第四单元点亮希望”是“实用创作”：设计单元“书衣之美”（第6课）讲“书籍封面的版式”，“缥缃流彩”（第7课）做“书脊、勒口的装饰”，聚焦“实用与美观结合”；工艺单元“鱼龙共舞”（第8课）剪“传统纹样”，“烛光随影”（第9课）做“简易皮影”，“画韵灯彩”（第10课）制“手绘灯笼”，从“平面剪刻”到“立体工艺”，强化“创意实践”。

“综合?第五单元美术馆之约”是“综合应用”：“参观美术馆”（第11课）学“参观礼仪、作品解读方法”；“与展览对话”（第12课）尝试“写观展笔记、用创作回应展览”，《瑞鹤图》在此单元前欣赏，作为“传统画作与展览关联”的范例；封面《庐山高图》、封底《写生珍禽图》则贯穿全册，作为“不同风格传统画”的参照，最终实现“欣赏—创作—再欣赏”的闭环。

三、核心素养目标

图像识读

能识别作品的视觉特征：如说出《鹊华秋色图》的“近景树、中景山、远景水”构图，区分《瑞鹤图》的“红墙、白鹤”色彩对比；能辨识“造型作品的观察角度”（如俯视/仰视），判断“书衣设计的版式”（如文字居中/左对齐），描述“灯彩的装饰元素”（如镂空纹、手绘图案）。

能关联图像与创作逻辑：如通过“梵高《向日葵》的旋转线条”理解“艺术家的情感表达”，通过“书衣的色彩”（如儿童书用亮色）判断“书籍受众”，通过“灯彩的对称纹样”体会“传统工艺的审美”。

能规范记录观察信息：如用“观察笔记”画《鹊华秋色图》的“三层构图草图”，用“表格”对比“不同角度观察的同一物象”（如平视/俯视的杯子），用“标注图”记录“灯彩制作的步骤”。

美术表现

掌