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历史重构、技术伦理与跨媒介叙事

一、箭在弦上：《刺杀小说家2》的剧本延续与技术革新

刘畅：《刺杀小说家》通过现实与小说世界的双线交织形成互文，第二部预告提到“双世界危机”可能涉及更复杂的时空交叠。《刺杀小说家2》在结构或叙事技巧上有什么样的突破？

路阳：《刺杀小说家2》首先还是维持一个现实时空和小说世界的双线交织，从戏剧的建立上比前作要更进一步，会有两个世界间相当多直接的冲突，在第一部中更多的是两个世界里的人物在互相咬合的推进，最后在戏剧终点时有一个交汇，但这次是两个世界有直接物理上的冲突，这种冲突会形成更奇妙的反应。

刘畅：第一部因世界观复杂被部分观众认为“烧脑”，在续集中您会采用什么样的策略来降低理解门槛？“小说家宇宙”如果在续集中引入新角色与支线，但过度扩展又易导致主线涣散，在维持续集在主题与结构的凝聚力上您有哪些经验可以分享？

路阳：还是要让矛盾集中和清晰，规则尽量要简单，不能太多。在这种奇幻故事里，世界观的建立会有一些超乎寻常的、超现实的法则，那这类法则要非常的少，其他的通用法则要跟这个世界尽量保持一样。尤其是在角色上，虽然是不同世界的人物，但还是要把他们以更接近我们的真实状态或情绪来处理，不要做太大的差异化。当然在奇幻电影中，对于观众已经能接受的神力或魔法，例如我们看《哪吒之魔童闹海》时，最后哪吒和敖丙变化的手段，这种在文化和日常生活中对观众来说都很熟悉的概念就不需要去额外建立了。

刘畅：第一部中美术李淼形容其美术风格是“东方气质的哥特感”，在续集中是否延续了第一部的东西方审美结合的美术与视觉设计？

路阳：第一部因为在剧本创作阶段，针对文本的一些特质上的要求，在视觉和整个美学营造的选择上，李淼老师选择“东方哥特”这个方向在当时的故事情境里是非常合适的。到新作整个故事的气质会有一【访谈人】刘畅，女，北京人，中央戏剧学院电影电视系博士生，主要从事影视理论与编剧创作研究。【嘉宾】路阳，男，北京人，2007年毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧、自由酷鲸影业董事，中国电影导演协会第七届执委。导演代表作《盲人电影院》（2010）、《绣春刀》（2014）、《绣春刀II：修罗战场》（2017）、《刺杀小说家》（2021）、《风起陇西》（2022）、《天启异闻录》（2023）。

些变化，和上一部的一些暗黑的气质相比，这次的故事更多是关于如何去掌握我们自己的未来，所以美术上哥特风格的部分会有所减弱，更多地去使用中华优秀传统文化中的中国古典元素与符号，会有很多在一个超现实的世界观下宏大的场景，但它又绝不是仙侠式的，而是具有质感和分量的可以落地的美学。

刘畅：我们知道第一部中赤发鬼的40万根算法毛发和90万个毛孔设计耗时两年，创造了当时中国特效的天花板，《刺杀小说家2》是否会再次创造中国电影工业技术的新高峰？

路阳：过去几年中国电影通过一系列高品质的有工业需求的影片，无论是技术经验的积累还是创新速度，日新月异，但我们每次拍新片不是为了单纯去进行一种技术上的呈现或炫耀，首先还是考虑给当下影片所呈现的内容、角色、故事，去找到匹配的技术手段。这次整部电影的视效镜头目前是2700个左右，全片大概2800多个镜头，视效镜头量超过90%，这个量很大，超过第一部的镜头量。但我们不想去重复上一部的一些元素，例如赤发鬼这样一个巨物怪物式的boss形象，这次我们会在故事中围绕主线的戏剧冲突和主人公的冒险去建立一个更丰富的世界，我们会有新角色和新元素，这些人物间关系的前史、他们的夙愿之间会形成怎样新的奇特关系，我们会从视觉和技术手段上来帮他们营造全新冒险的过程，让观众看到更丰富和新奇的视觉内容。

刘畅：您在第一部使用虚拟拍摄技术缩短实拍周期，过去四五年间，UE5引擎实时预演已经被普遍使用，这种技术是否改变了导演与美术、摄影部门的协作模式？例如，分镜绘制是否被动态预演取代，演员表演是否需适应“无实物+虚拟场景”的双重挑战？

路阳：这一次在预演上UE5引擎已经在使用，但其实没有用到虚拟拍摄，因为没有像《刺杀小说家1》在前期制作分镜的时候，觉得用物理手段很难去实现的拍摄，所以其实方法的选择也是根据我们的内容和叙事风格决定的，并不是一定要选择某个特定流程，而是选择适合的流程。实际上分镜的绘制是不会被预演所取代的，一定是先有了分镜故事板，才有预演，有了预演，再去制定拍摄方案。比如说是用正常拍摄还是虚拟拍摄，是不是要涉及动作捕捉和面部捕捉等。在拍摄现场，虽然现在技术已经很发达，但还是要尽量保证演员的表演环境，通常我们会倾向于让演员跟周围的景物环境互动，除非是一些在现场难以呈现或搭建出来的场景，比如恐龙或者巨人这种，我们才考虑用别的手段。只要是预算和制作允许的，我们都会尽量补充他身边的表演空间，帮他调动更多的信念感来聚焦。像第一部拍摄时，赤发鬼这样大型的