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小学美术课巨匠童心说课稿

小学美术课《巨匠童心》说课稿

一、说教材

《巨匠童心》是小学美术课程中“欣赏·评述”领域的重要内容，旨在引导学生走近艺术巨匠，感受其作品背后的童真与纯粹，并从中汲取创作灵感。本课时的设置并非要求学生掌握高深的艺术理论，而是通过趣味化的欣赏与体验，打破“巨匠遥不可及”的刻板印象，让学生发现：艺术巨匠的作品往往充满了如同儿童般的真诚、大胆与想象力。

教材选取了几位风格鲜明、作品中“童心元素突出”的艺术大师，如梵高、卢梭、米罗等。他们的作品或色彩浓烈奔放，或造型夸张天真，或充满奇幻想象，这些特点与儿童绘画中“不拘一格”“随心而作”的特质高度契合。通过对比欣赏巨匠作品与儿童画的共性，学生能更直观地感受到：艺术的本质是情感的表达，而非技巧的堆砌——这正是“童心”的核心价值所在，可以为后续的创作实践奠定情感基础。

二|、说学情

本课的授课对象为小学中年级学生。这一年龄段的学生已具备初步的观察能力和形象思维能力，对色彩、造型有天然的敏感度和好奇心。他们的绘画往往大胆、自由，充满童真，但同时也开始受到“像不像”“好不好看”等成人评价标准的影响，部分学生可能会对“专业艺术”产生距离感。

因此，教学中需避免枯燥的理论讲解，而是从学生的生活经验和认知特点出发，用他们能理解的语言和方式解读作品。例如，引导学生观察巨匠作品中“不按常理出牌”的色彩搭配、“歪歪扭扭”却充满生命力的线条，让他们发现：原来大师也画“不像”的画，原来画画可以这么自由。这种“共鸣感”是激发学习兴趣的关键。

三、说教学目标

（一）知识与技能

初步了解1-2位艺术巨匠及其代表作品的特点，能从色彩、造型、题材等角度说出巨匠作品中“童心”的表现（如：大胆的色彩、夸张的形象、生活化的题材）。

（二）过程与方法

通过“观察—对比—讨论—体验”的方式，学习从儿童视角欣赏巨匠作品，尝试用简单的语言描述自己的感受，并模仿巨匠的“童心笔法”进行趣味创作。

（三）情感态度与价值观

感受艺术巨匠作品中的童真、真诚与创造力，激发对艺术的热爱和对生活的观察力；树立“艺术源于生活，表达源于内心”的创作自信，敢于用画笔自由表达自己的想法。

四、说教学重难点

重点：引导学生发现巨匠作品中的“童心”元素，理解“艺术表达可以自由、真诚”。

难点：如何将对“童心”的理解转化为自身的创作实践，做到“像大师一样大胆画、真诚画”。

五、说教法学法

（一）教法

1.情境创设法：通过故事、提问等方式，营造轻松有趣的课堂氛围，如“今天我们要认识几位‘大朋友’，他们画画的时候，和我们一样开心、一样大胆……”

2.对比观察法：将巨匠作品与儿童画并置展示，引导学生直观发现两者在色彩、造型上的共性，消除对“大师”的敬畏感。

3.启发提问法：设计开放性问题，如“你觉得梵高画《向日葵》时，心情是怎样的？他用了哪些颜色让你有这种感觉？”“如果让你画一棵会跳舞的树，你会怎么画？和米罗画的一样吗？”

（二）学法

1.自主探究法：鼓励学生大胆表达对作品的第一感受，不追求“标准答案”，尊重个性化解读。

2.体验感悟法：通过模仿巨匠作品中的笔触、色彩进行小练习，在“玩”中感受创作的乐趣。

3.合作讨论法：小组交流对作品的看法，碰撞思维，共同发现“童心”的不同表现形式。

六、说教学过程

（一）趣味导入：“大师也是‘小朋友’？”（约5分钟）

1.谈话激趣：从学生的日常绘画经验切入，“你们画画的时候，最喜欢画什么？画的时候会想‘我一定要画得和照片一样吗’？”引导学生回忆自己创作时的自由与快乐。

2.揭示主题：出示梵高《星空》的局部（旋转的笔触），提问：“猜猜这是谁画的？他画的是什么？你觉得他画的时候，有没有像我们一样，把想到的东西大胆画出来？”引出“巨匠”概念，并点题——“今天我们就来看看，这些了不起的艺术巨匠，是如何用‘童心’画画的。”

（二）探究新知：发现巨匠的“童心密码”（约15分钟）

1.走近梵高：色彩的“孩子气”

展示梵高《向日葵》《麦田》等作品，聚焦色彩：“这些画里，哪些颜色让你觉得特别显眼？如果用一个词形容这些颜色，你会选‘安静的’还是‘热闹的’？”

对比儿童画中的向日葵（色彩鲜艳、不拘泥于真实），提问：“小朋友画向日葵，会不会把花瓣涂成蓝色？梵高为什么用这么多黄色、橙色？他是不是想把自己心里的‘开心’‘温暖’画出来？”

小结：巨匠画画，和我们一样喜欢用鲜艳的颜色表达心情，不怕“画得不像”，只怕“说得不真”。

2.对话卢梭：想象的“天马行空”

出示卢梭《梦境》，引导观察画面元素：“画里有什么？这些动物和植物，和我们在动物园、植物园看到的一样吗？你觉得卢梭爷爷是不是在做一个很有趣的梦？”

鼓励学生联想：“如果是你，你会在梦