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美术欣赏教学初探

美术欣赏教学是审美教育的重要组成部分.美术欣赏过程中,审美主体的精神

完全处在一种自主的状态,在客体那形象的,直观的,强烈情感的刺激作用下,展开

思维想象的翅膀,自由翱翔,令美术作品在欣赏中进一步变的完整.下面就两个方

面谈谈自己对美术欣赏教学的一些浅显的认识．

一、美术欣赏的情感性。

欣赏过程不是简单的认识，而是一种感受，就是说欣赏作为一种审美心理活

动，它在欣赏者心中引起的不是理智的认识，而是喜怒哀乐的情感活动。美术

欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。

学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，试想，看到荷兰画家彼埃林·蒙

德里安的油画《百老汇的音乐》时，难道学生只看到一些垂直线和平行线组成

的色块吗？他们首先感受到的是这些色块、线条引起的视觉上产生的一种动态，

这种感觉是什么，他们都难于表达。因此。美术欣赏不仅仅限于认识艺术形象，

而是一种不脱离具体表象的感受。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品

的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思

想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣

赏，以此达到提高审美的教学目的。有的美术作品画面没有生动的内容形式，

或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展

示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素

去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍

有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引

起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被

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抑制。只有理解对象，才能更好的欣赏对象，但是美术欣赏中的理解认识活动，

正如钱钟书先生的《谈艺录》中指出的，是“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体

慝性存，无浪有味。”这就是艺术欣赏中认识的持器所在。美术欣赏中的理解认

识自始至终与情感想象交融在一起。

二、美术欣赏的再创造性。

美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂或平静，或柔

和或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来。欣

赏者边看边思考，根据自己的阅历、检验理解作品，去改造创造审美形象，使

艺术作品带上了独特的个性创造印记。蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，

蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。因此，从另一个角度说，美

术欣赏课也是美术创造课。美术欣赏不是简单的接受，而是再创造，也就是说

当欣赏者面对着欣赏对象，调动自己的生活经验和情感记忆，按照自己的审美

习惯和愿望，通过联想和想象，给作品的形象以补充，使艺术形象更臻丰富，

并且使他们活起来。宋朝著名山水画家郭熙在他的《山水训》中说：“春山澹冶

而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”此时，郭熙眼

中的山，远非纯粹的自然现象，而是加上了他的心理感受，情绪色彩的山。因

此，欣赏是物与我的同一，是情与景的交融。也就是说，在接受外物的同时，

我们已注入了自己的个性情趣。这就是一种审美心理的再创造。欣赏教学也应

当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，充分调动

激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学

生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深

刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术

修养和创造性审美能力。因此。这也决定了美术欣赏的再创造具有以下两个特

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点：其一，欣赏者是根据自己的生活经历，情感色彩来欣赏美术作品的，正如

有句俗话所说的，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这种主观性是原先积

淀在一个人审美心理中的经验综合的反应。在当代接受美学理论看来，艺术作

品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一

个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中

有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者

运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入

作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在学生欣赏现代派大师的抽象作

品时