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新时代语境下常德丝弦的传承现状与发展路径探究

一、引言

1.1研究背景与意义

常德丝弦作为湖南丝弦的重要分支，是中国国家级非物质文化遗产，在中国曲艺领域占据着独特而重要的历史地位。它起源于明末清初，彼时商贾往来，将江浙民歌传入常德，与当地音乐相互交融、逐渐演变，最终形成了这一别具一格的艺术形式。宋元时期，常德经济繁荣，吸引了大量外地商贾和文艺人才，民间艺术交流频繁，为常德丝弦的形成提供了肥沃的土壤。到了清代中叶，常德丝弦班社纷纷成立，表演备受重视，艺人也受到尊重，随着商业的进一步繁荣，常德丝弦走向市场化，歌妓表演和木刻唱本兴起，曲牌广泛流传，期间还受到西方音乐及京剧的影响，衍生出“老路”和“川路”等新腔。

在漫长的发展历程中，常德丝弦积累了丰富的曲目，涵盖了抒情小段和具有完整情节的大段，题材广泛，内容丰富，既有对历史故事、民间传说的演绎，如《宝玉哭灵》《鲁智深醉打山门》等，也有反映现实生活的作品，像中华人民共和国成立后的《新事多》等。其演唱形式也日益多样，从最初的多人角色扮演并演奏乐器，发展到单人、双人及群唱等形式，还搬上了舞台，配备专门乐队，增加了高胡、长三弦、低间提琴等乐器，不断丰富着自身的艺术表现力。

然而，在现代社会，随着全球化进程的加速和多元文化的冲击，常德丝弦这一传统艺术面临着严峻的挑战。人们的娱乐方式日益多样化，流行音乐、影视文化等新兴娱乐形式占据了大众的主要休闲时间，使得常德丝弦的受众群体逐渐缩小。同时，传承人才的匮乏也成为制约其发展的关键因素，年轻人对这一传统艺术的兴趣不高，学习和传承常德丝弦的意愿较低，导致传承队伍青黄不接。此外，常德丝弦的传播渠道相对狭窄，主要集中在本地的一些演出活动中，在全国范围内的知名度和影响力有待进一步提升。

研究常德丝弦的现状具有重要的现实意义，对非物质文化遗产的传承和保护而言，常德丝弦作为国家级非物质文化遗产，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，深入研究其现状，有助于我们了解其面临的困境和问题，从而制定针对性的保护和传承措施，确保这一珍贵的文化遗产得以延续和发展。从地域文化的丰富和发展角度来看，常德丝弦承载着常德地区的历史、文化和民俗风情，是常德地域文化的独特标识，通过研究和推广，可以进一步丰富常德的地域文化内涵，提升地域文化的影响力。研究常德丝弦现状也为中国传统音乐文化的研究提供了具体的案例和丰富的素材，有助于深入挖掘中国传统音乐的艺术价值和文化内涵，推动中国传统音乐文化的传承与发展。

1.2国内外研究现状

在国内，关于常德丝弦的研究已取得了一定成果，涵盖了其历史渊源、音乐特色、传承发展等多个方面。学者张雪晴在《非物质文化遗产背景下常德丝弦的研究现状》中详细阐述了常德丝弦的起源，认为其源自明末清初江浙民歌与当地音乐的融合，且在发展过程中不断吸收姊妹艺术精华，现今流传下来的三百余首曲目记录着其演变历程和特定时期的独特意义。宋小峰在《沅澧流域民俗文化瑰宝之常德丝弦传承研究》中，对常德丝弦的传承现状进行了调查分析，指出当前传承面临人才短缺、受众减少等问题，并从传承角度提出了标新立异、彰显特色，完善体系、精准培养，融入生活、创意发展的策略。

在音乐特色研究方面，《常德丝弦唱腔特点研究》深入剖析了其唱腔特点，包括音域宽广、节奏鲜明、旋律线条流畅的旋律结构；调式多样、音律独特、运用装饰音的调式特征；以及语音清晰、运用韵律、情感表达丰富的唱词技巧。这些研究从不同角度展现了常德丝弦的艺术魅力和文化内涵。

国内对其他非遗曲艺的研究也为常德丝弦的研究提供了参考。如对黑龙江少数民族非物质文化遗产曲艺音乐乌钦、摩苏昆及伊玛堪的研究，通过比较它们的文学特征、结构特征、表现形式特征和表演特征，为研究不同地域、民族的曲艺提供了范例，有助于从更广泛的视角理解曲艺的共性与个性。在传承策略上，学者们提出了注重多种艺术传播方式、营造良好文化生态环境、将传统文化与商业市场结合、提升艺术本身魅力、培养人才、完善立法等建议，这些策略对常德丝弦的传承发展具有借鉴意义。

然而，目前国内外对于常德丝弦的研究仍存在一些空白和不足。在跨文化研究方面，将常德丝弦与国外类似音乐艺术形式进行比较研究的成果较少，缺乏从全球视野审视常德丝弦的独特性和普适性。在传承实践的深度研究上，虽然提出了一些传承策略，但对于这些策略在实际操作中的效果评估和反馈调整研究不足，缺乏长期跟踪研究来验证传承策略的有效性。在数字化传播方面，虽然意识到新媒体对非遗传播的重要性，但对于如何利用数字技术创新常德丝弦的传播模式、打造沉浸式体验等方面的研究还不够深入，尚未充分挖掘数字时代常德丝弦的传播潜力。

1.3研究方法与创新点

本研究采用多种研究方法，力求全面、深入地剖析常德丝弦的现状。通过问卷调查、访谈等方式，对常德丝弦的受众群体、传承人群体以及