水墨中水的表现57课件.pptVIP

水墨中水的表现今天的中国画，正在以前无古人的姿态迅猛发展，水与墨的结合，已发展为水与墨、水与色的结合。但是，过去水墨画的经验，对于善于发扬民族传统的中国画家来说，依然是值得进一步总结与研究的。把水墨看成是传统中国画在物质制作中的主要特点之一，也许有利于“借古以开今”吧！在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。水调墨中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。水带墨、色多少年来，人们一直在探讨中国画的特点。仅就艺术表现方面而言，开始大家一致认为关键在于线，后来，又以为只着眼于线显然是不够了。因为中国画合用的线，不但有别于希腊瓶画上的线，而且也不同于盎格尔画中的线。这种线与中国书法的笔迹形